¿Cómo "piensas" en notas en grupos que consisten en una secuencia de notas repetidas que están en haces separados?

Los haces, generalmente, indican tiempos y unidades métricas, no frases musicales.

Medida 37

Las ligaduras de dos notas en este caso indican un patrón largo-corto. Entonces, en este caso, las vigas corresponden al fraseo.

Medida 40

Aquí hay una decisión que tomar.

• El compás 37, con su patrón de ligaduras de dos notas, sugiere que el patrón podría pensarse como x(Xy) y(Zz), donde las mayúsculas son los tiempos y los paréntesis son ligaduras de dos notas. Entonces, desde el final del compás 39, el patrón sería d(Da) a(Af#) f#(F#d) dD. (La D en el compás 39 del tiempo 4 se vería como el final de la escala y separada del arpegio.
• Lo concibo como un arpegio en re mayor descendente que comienza al final del compás 39. Cada nota aparece tres veces, y la tercera aparece en el tiempo. Entonces, a la manera de la pregunta: ddD aaA f#f#F# ddD, con las letras mayúsculas indicando el pulso principal. Reforzando esto está el patrón en el compás 33, en el que dos semicorcheas del tiempo conducen a una corchea en el tiempo. Es decir, dos notas fuera de tiempo conducen a la nota en tiempo.

Esta respuesta se aplica solo al pasaje específico de la pregunta. El mismo patrón exacto en una pieza musical diferente podría concebirse de manera diferente. Esto no es algo donde haya una regla o principio general.

No sé cómo se enseña esto, pero espero que la primera frase se trate como una figura de "suspiro" apoyada y la segunda como una introducción al ritmo.

Parece más fácil describirlo en notación que en palabras...

Ambos simplemente decoran un Dacorde mayor descendente. Las ligaduras y horquillas que agregué son más para visualización, no literales.

La primera frase, la figuración del "suspiro" en realidad no conecta las notas repetitivas. La segunda corchea de cada tiempo es más una "liberación" de la primera octava del tiempo. Entonces, usando la metáfora de respirar, D6es inhalar y lo siguiente A5es el "suspiro" liberador. Las notas repetitivas como A5desde la última mitad del tiempo 1 al tiempo 2 son incidentales. Podrías imaginar un descanso entre cada latido (la línea roja).

La segunda frase usa las notas repetitivas para dar paso a cada tiempo. En lugar de una ruptura limpia entre tiempos, podrías imaginar el énfasis cruzando la división entre tiempos.

El primero es una especie de tratamiento "interno", permaneciendo dentro de cada latido. El segundo es un "cruce" del tratamiento del ritmo. Esto me recuerda a las terminaciones de frases femeninas y masculinas donde el tipo está determinado por la ubicación de la nota final en relación con la línea de compás, pero las dos frases en cuestión suceden en una escala más pequeña.

En ambos casos, todavía tiene cada tiempo precedido por una nota dinámicamente más débil, que luego es lo mismo en ambos casos, y el pensamiento parece volverse circular. Algo más parece necesario para distinguir realmente los dos casos. En el primero, probablemente habrá una ejecución ligeramente separada de la segunda corchea de cada tiempo, y sobre todo puede haber una especie de decrescendo de D6a D5. En el segundo caso, probablemente desee una continuación con las notas repetidas, no una sensación de separación sobre el tiempo, y tal vez en general una sensación de crescendo que conduzca al tiempo D51.