Cobro de una tarifa de transferencia de propiedad intelectual por trabajo de diseño

Entonces, ha terminado un trabajo de diseño (por ejemplo, un diseño de logotipo) y el cliente solicita su IP que rodea el logotipo, por ejemplo, derechos de autor, archivos de ilustraciones originales, notas, bocetos, todo eso que se utilizó para crear la pieza terminada. ¿Cobras por esta transferencia? Si es así, ¿cómo calcula su tarifa (por ejemplo, XX% del valor del proyecto, o tal vez una tarifa fija de $ XXX)

¿También entrega solo el trabajo que se realizó para crear ese concepto terminado, o también entrega todos sus diseños e ideas conceptuales alternativos?

Editar: IP = propiedad intelectual como se define aquí: http://www.ipaustralia.gov.au/understanding-intellectual-property/ip-for-designers/

¡Gracias a todos por sus respuestas, todas son fantásticas y desearía poder elegirlas todas como una respuesta aceptada! Es un área bastante gris, y supongo que cada estudio elige abordarlo a su manera. Tenemos un contrato repetitivo con todos los clientes que dicen que poseemos IP/derechos de autor por defecto, y si eligen comprar esto, pueden hacerlo (basaríamos esa tarifa adicional en un cierto porcentaje del valor del proyecto dependiendo de sus requisitos exactos). Estoy de acuerdo, pon todo en blanco y negro en un contrato primero antes de comenzar el trabajo. ¡No se puede enfatizar lo suficiente!

Respuestas (5)

Cualquier contrato debe establecer claramente qué derechos está adquiriendo el cliente, cuáles son esos derechos y qué se reserva el diseñador.

Nunca vendo los derechos de bocetos, preliminares, notas, etc. Siempre se conservan y el cliente compra solo la imagen/diseño/producto final.

Venderé los derechos del producto final si se negocia; esto se refiere más a archivos nativos para diseño, como archivos de Indesign, archivos de Photoshop en capas o archivos de Illustrator. Siempre se supone que los proyectos de logotipos incluyen la entrega de archivos nativos (arte vectorial) y todos los derechos sobre esos archivos.

Las tarifas varían según el tamaño y la complejidad del proyecto, pero una regla general que utilizo es tres veces la tarifa del proyecto. (por ejemplo, el diseño cuesta $500, los archivos nativos cuestan $1500 adicionales, el total del diseño y los archivos nativos $2000).

Además, si hay licencias de terceros que poseo y no puedo transferir, esos costos se agregan a cualquier tarifa por los archivos nativos que se entregan. Por ejemplo, uso una fuente específica en una pieza impresa. Legalmente no puedo simplemente darle a nadie la fuente. Por lo tanto, tengo en cuenta la compra de una licencia adicional que compraré para el cliente e incluiré (con el texto de licencia asociado) con cualquier archivo nativo.

Fórmula final:
Tarifa de diseño + (tarifa de diseño x 3) + (licencias de terceros) = Tarifa para archivos nativos

Nunca vendo los derechos de nada que no esté relacionado con el diseño final. Alguna vez.

Honestamente, desconfiaría un poco de un cliente que exprese interés en literalmente todosPI - independientemente de cómo, o si, se relaciona con el diseño final. Esto es especialmente cierto cuando se trata de logotipos o si el tema se aborda DESPUÉS de que se completa un proyecto. Si el contrato no lo establece expresamente, no lo hemos discutido antes de que comenzara el trabajo y el precio se basó en la retención tradicional de tales derechos. Por lo general, este tipo de solicitudes se realizan porque alguien, en algún lugar, dijo algo como... "Recuerde ese primer diseño con el barco, el que no usamos. Si obtenemos ese archivo, podríamos usarlo para nuestra otra sucursal". Estoy generalizando, pero sucede a menudo que un cliente ve una manera que cree que le ahorrará dinero. Ya sea de manera maliciosa o no, nunca es favorable proporcionar múltiples ideas/diseños si no se discutieron inicialmente cuando se firmó un contrato.

El arte esbozado preliminar es una verdadera mercancía y, a menudo, se puede utilizar para inspirar el trabajo posterior para proyectos completamente ajenos. No directamente, pero reflexionar sobre cómo se resolvió un problema muy temprano a través de un boceto, que no era la dirección que tomó el proyecto, podría inspirar algo nuevo y no relacionado. (ooo... qué era ese boceto de un perro que comencé a usar para Client XXX y que odiaban... eso funcionaría perfectamente aquí). Al vender todos esos preliminares, has vendido todas las posibilidades de cualquier cosa remotamente asociada con ellos. . El precio de dicha propiedad intelectual sería muy, muy elevado. Pero como he publicado, para mí, ni siquiera tienen precio. Simplemente digo que no y señalo el contrato.

Así que esencialmente...

  • Si no utiliza un contrato. COMIENZO. AHORA.

  • Entregables finales: PDF, arte vectorial, HTML/CSS/PHP/MYSQL: esa es la tarifa de diseño.

  • Archivos nativos para el diseño final (Indesign, archivos de Photoshop/Illustrator en capas), sí, los venderé por un precio. Nunca son gratis.

  • Bocetos preliminares, notas, borradores, que no se utilizaron en el diseño final, nunca a la venta.

  • El costo de las licencias de terceros se agrega a las tarifas de los archivos nativos y cualquier texto de licencia relacionado se incluye con los entregables.

Sí, los clientes se quejan y se quejan. Están demasiado acostumbrados a que los diseñadores novatos entreguen absolutamente cualquier cosa por nada. He tenido conversaciones favorables con los clientes una vez que les explico cómo dichos materiales son productos básicos y es simplemente una práctica justa cobrar por renunciar a los derechos de dichos productos. Después de todo, el uso futuro ilimitado de cualquier y todo el arte que creo es un gran paquete.

Gracias por esa increíble respuesta. Actualmente uso un contrato que es bastante claro sobre quién posee qué derechos, generalmente otorgamos una licencia limitada al cliente para usar el trabajo para el propósito previsto, pero más allá de eso, debe comprar archivos nativos / IP, etc. Los clientes que se quejan sobre eso son generalmente los que no entienden el valor de lo que podrían estar comprando :)

En lo que respecta a un logotipo o material de identidad similar, el cliente tendría que ser muy ingenuo o muy tonto, y el diseñador poco ético, para no garantizar que todos los derechos sobre el diseño terminado se transfieran al cliente al aceptar el trabajo terminado. . Como diseñador, nunca pierde el derecho a mostrar en su cartera (incluido su sitio web) un logotipo u otro trabajo que haya creado, pero el cliente debe tener derechos exclusivos, perpetuos y transferibles sobre su logotipo.

Para otros tipos de trabajo, la transferencia exacta de qué derechos sería una cuestión de negociación, preferiblemente cuando se hace el contrato. En lo que respecta a la fotografía de stock, su licencia tendría que ser parte de eso. Las imágenes libres de regalías tienen licencia de forma no exclusiva, al igual que muchas plantillas con licencia para uso web e impreso. Si estos son parte del trabajo, esas licencias permanecen intactas incluso si se transfieren los derechos en el diseño final.

Un cliente debe tener la confianza de que no tomará el diseño por el que le pagó y se lo venderá a otra persona. De eso se trata la transferencia de derechos de autor. Por otro lado, los diseños que fueron rechazados no son parte del producto que el cliente ha contratado, por lo que siguen siendo propiedad intelectual del diseñador.

Que se cedan los derechos no significa que se deba entregar todo el material (bocetos, alternativas rechazadas, etc.). Si tiene alguna duda, consulte a un abogado en su jurisdicción.

Sin embargo, lo que no entiendo es por qué el diseño debe ceder esos derechos de forma predeterminada, cuando el diseñador tiene perfectamente los derechos legales para retenerlos (al menos aquí en Australia, donde el creador original del trabajo posee los derechos de autor). - como el diseñador.) Es como decir que el autor de un libro debería estar obligado a entregar los derechos de autor de ese trabajo a sus lectores de forma predeterminada.
Solo para agregar, aunque no estoy de acuerdo con que no sea ético mantener los derechos que originalmente te otorgaron como creador, puedo ver que el cliente debe recibir una "licencia" para usar el trabajo para el propósito previsto, es decir, mostrar, promoción, marca registrada, etc. y alguna forma de promesa de que no los respaldará y revenderá el trabajo. Me opongo más a entregar todo a ciegas y potencialmente hacer que un diseñador externo entre y arruine todo lo que trabajó duro para construir con su cliente, sin algún tipo de protección que lo rodee. Aunque agradezco tu respuesta :)
El caso de un logotipo u otros elementos de identidad es especial. Es la marca de identificación de una empresa y la empresa debe poseer los derechos de autor completos y exclusivos. Las marcas están fuertemente protegidas por sus dueños; con razón Pocos diseñadores, si es que hay alguno, tienen los presupuestos legales para participar en ese tipo de protección activa, incluso si quisieran. En cuanto a que un diseñador externo lo arruine, para eso están las guías de estilo, y para un programa de identidad completo, el equipo de diseño generalmente proporciona una guía de estilo como parte del proyecto.
Heh - Si tuviera un dólar por cada vez que un diseñador lee una guía de estilo... :P
Ah bueno. ¡Ese es otro problema!
“Como diseñador, nunca pierde el derecho a mostrar en su cartera… un logotipo… que usted creó, pero el cliente debe tener los derechos exclusivos sobre su logotipo”. Esto es una contradicción. Sí, el diseñador normalmente posee los derechos de autor del trabajo al principio, pero eso no significa nada si el diseñador transfiere (en lugar de otorgar licencias) los derechos de autor al cliente.

Eso depende de lo que se haya acordado. Pero la mayoría de los diseñadores venden sus obras de arte terminadas con todos los archivos necesarios para producir el diseño. Por ejemplo: un logotipo siempre debe entregarse en formato vectorial, pero puede aplanarlo y limpiarlo para que sus borradores, alternativas y fuentes ya no estén en el archivo. Para un sitio web depende de cómo esté hecho. A veces, las dimensiones, los cortes terminados y los conjuntos de colores son suficientes. Un diseño se puede entregar como PDF.

Nunca entrego mis archivos de trabajo a menos que se acuerde y se cobre un extra. Además, también debe proteger las fuentes que se incluyeron en el proyecto. ¿Usas un juego de brochas que compraste pero que no puedes revender? No puedo regalar eso.

¿Cuánto cuesta? Bueno, hay que evaluar el know-how y la inversión que se hizo. ¿Archivo de InDesign complejo que te llevó mucho tiempo configurar? ¿Un juego de brochas caro? ¿Elementos usados ​​que se pueden reutilizar fácilmente pero que son difíciles de fabricar? Pregunta mas.

Además, también depende de las circunstancias. "Entregar todo" probablemente no tendrá una respuesta positiva o barata. "¿Podemos tener una copia del dibujo a mano que hiciste de nuestro logo para que podamos colgarlo en un lugar destacado?" lo más probable es que se haga de forma gratuita.

Gran respuesta. También sospecharía un poco de por qué el cliente querría diseños rechazados o anticipados. Si está feliz de entregarlo todo, entonces cobrar por el tiempo requerido para entregar los componentes parece justo.

Una adición a las respuestas actuales:

Además de la elección que le gustaría hacer, también está el momento, cuándo hacer esa elección (recibir la pregunta después podría significar que debería haberse discutido antes). Creo que hay una parte importante a resolver en el proceso de comunicación con los clientes. Tal vez tener un contrato no es suficiente. Asegura una posición clara dentro de la conversación, pero no se comunica lo suficientemente bien para la conversación real.

Por lo tanto, tanto el tiempo como la comunicación también podrían mejorarse.

Por ejemplo, es bueno tener un libro blanco bien diseñado – pdf, con texto claro y breve y algunos gráficos adecuados. Informar a los clientes sobre las opciones a las que puede optar. Después de todo, esto es lo que hacemos por los demás y en lo que somos buenos, ¡también podríamos hacerlo por nuestros propios negocios!

Se ha elegido esta opción (o una similar) y se garantiza que estará cubierta, incluso antes de que haya comenzado a hacer su cotización. Y lo mejor de todo es que nunca más te harán esta pregunta.

Esta es la forma en que lo veo. El trabajo son los clientes. Pagaron por ello, por lo que deberían recibir los archivos finales. Al final, el proyecto final es básicamente los archivos finales recopilados. Por lo que el cliente ya debería tener los archivos finales de todos sus proyectos.

Es como cobrar dos veces por un producto que ya se compró. No me gusta que me lo hagan a mí, ni lo haría por mis clientes.

Sobre los derechos de autor, sí, tienes los derechos de autor del trabajo que creaste originalmente del grupo. Pero una vez que todo está dicho y hecho, hay que andar con cuidado. Porque muchos proyectos contienen contenido que te dio el cliente, contenido que es su propiedad intelectual. Así que tenlo en cuenta también.

En mi humilde opinión, sugiero entregarles los archivos finales de cada proyecto presentado. Nada mas y nada menos. Todo su trabajo conceptual y borrador es suyo, no de ellos. En cuanto al pago, cárgueles su tiempo para recopilar todos los archivos y el costo de los medios para entregarlos. Sea justo y trate de no quemar un puente que pueda ayudarlo en el futuro.

Te lo pongo de esta manera. Soy diseñador desde el 94'. 89, si contamos mis prácticas. He quemado puentes, pero aprendí que no vale la pena perder un recurso futuro potencial por archivos que realmente no puedes usar para otro cliente. No puedo decirles cuán importantes han sido para mi carrera en los últimos cinco años las personas con las que he trabajado en los últimos 20 años. Todo lo que digo, no seas un idiota al respecto. Porque nunca se sabe cuándo puede necesitar a ese cliente como recurso en el futuro.

Bien dicho 'designguroo': este es un excelente consejo que alienta a los diseñadores a ver el panorama general. Gracias.