¿Aprender a tocar otro instrumento me ayudará a convertirme en un mejor guitarrista?

Aprender otro instrumento no te hará necesariamente un mejor guitarrista ; ya que el tiempo dedicado a aprender otro instrumento es tiempo que no dedicas a desarrollar tu habilidad técnica en la guitarra.

Sin embargo, probablemente te hará un mejor músico en general; ya que tocar/aprender un instrumento diferente te anima a pensar en tu instrumento preferido de manera diferente; y probablemente te dará una mejor idea de cómo encajan musicalmente.

Hay muchos guitarristas que tienen ideas para su propia forma de tocar analizando la música de los que tocan otros instrumentos. En realidad, aprender otro instrumento es una extensión natural de eso.

Aprender a tocar el piano es la mejor manera de aprender sobre la música en general. Su diseño ordenado y lógico del teclado refuerza los conceptos de teoría musical que, de otro modo, pueden ser difíciles de aprender y apreciar. Además, la capacidad de tocar el bajo, la melodía y los acordes simultáneamente lo convierte en una excelente manera de aprender cómo las diferentes partes de la música funcionan juntas para crear un sonido completo. De hecho, es una forma tan buena de aprender música que la mayoría de las escuelas de música exigen que sus alumnos aprueben una prueba de dominio del teclado, independientemente del instrumento que estén estudiando principalmente. No es casualidad que casi todos los principales compositores de la música clásica occidental fueran al menos teclistas decentes, y algunos (Beethoven*, por ejemplo) se encontraban entre los mejores pianistas del mundo.

Si también fueras bajista, también te recomiendo que aprendas a tocar la batería al menos aceptablemente bien. La interacción del bajo y la batería es la base de la mayoría de la música pop, y cuando ambos instrumentistas se entienden mejor, puede ser de gran ayuda para facilitarles la vida.

En cuanto a la trompeta, el saxofón y otros instrumentos no basados ​​en C, no es necesario que aprenda a tocarlos, pero probablemente sería útil al menos comprender que llaman a las notas por nombres diferentes a los suyos: por ejemplo , cuando le pides a un trompetista que toque un C, el sonido que sale en realidad será un B♭. Entender eso aclarará mucha confusión.

*Historia posiblemente apócrifa pero creíble sobre la destreza pianística de Beethoven: tocó el piano para el estreno mundial de su Concierto para piano n.º 1 en do mayor (esta parte es un hecho indiscutible). Cuando llegó al concierto, la orquesta había afinado el oboe, como es SOP, por lo que estaban en tono de concierto estándar. Pero resulta que el piano era un semitono bemol. En lugar de volver a afinar la orquesta --- porque, después de todo, escribió la pieza en do y no en si por una razón --- simplemente procedió a sentarse y tocar toda la pieza en do♯ (!!).

Actualización: la historia de Beethoven aparentemente proviene de Carl Czerny, quien era un estudiante de Beethoven en ese momento y Beethoven le había pedido que sirviera como pasador de página para la actuación. En mi opinión, esto le da credibilidad a la historia, por asombrosa que sea.

Creo que aprender otros instrumentos puede brindarte nuevas perspectivas sobre la música y cómo se hace.

Tome el piano, por ejemplo: un enfoque radicalmente diferente a la creación musical. Muy lineal. Solo hay un lugar para tocar un C3 en el piano. Puede haber múltiples lugares para tocar la misma nota en la guitarra. Eso puede hacer que ciertas expresiones y técnicas musicales sean más fáciles con la guitarra, lo que a su vez puede hacer que expresar tu música sea más fácil si entiendes cómo tocar el piano. De hecho, soy de la escuela de pensamiento que cree que la teoría debe enseñarse primero en un piano. Es lineal y puedes ver exactamente qué notas estás tocando con bastante claridad.

Y conocer otros instrumentos también puede ayudarlo a comprender sus roles en un conjunto. Si puede mantener el ritmo de la batería, entenderá mejor por qué el baterista no puede hacer que suenen 5 cosas simultáneamente (porque solo tiene 4 extremidades para golpear las cosas). Comprenderá el rango de un instrumento, sus limitaciones y podrá obtener una mejor puntuación si está escribiendo para un conjunto.

Además de una comprensión más profunda de la música, personalmente creo que hay mucha alegría en explorar nuevos instrumentos. Tienes la oportunidad de volver a visitar esa lucha para ser competente. Tienes la oportunidad de tener esos "ah ha!" Momentos de nuevo, donde de repente te das cuenta de una nueva visión profunda de tu instrumento. El viaje, en mi opinión, es una parte tan importante de la diversión.

Mis 2 centavos: si eres guitarrista y quieres mejorar drásticamente tu forma de tocar, toma lecciones de batería.

Puede parecer sorprendente, pero después de un mes no tocarás la guitarra de la misma manera. En absoluto.

La idea es añadir literalmente otra dimensión a tu estilo de juego.

El piano u otro instrumento "armónico" no hará tanta diferencia. Además, no sé si estás tocando la guitarra clásica, pero el piano es definitivamente un instrumento simétrico de alguna manera, lo cual no es necesariamente una dirección en la que quieras avanzar cuando tocas un instrumento tan disimétrico como la guitarra.

¿Qué te aportarán las clases de batería?

Te volverás sensible al ritmo . Muy sensible. Mucho más sensible que con todos los "estudios" que puede pasar y que están destinados exclusivamente a mejorar su forma de tocar la guitarra .

Te darás cuenta del papel esencial de la dinámica . Puede tocar una pieza musical completa con un solo redoblante . Al variar el ritmo, la intensidad de las notas y el lugar exacto donde las golpeas, creas una variedad que alimenta la pieza que estás tocando. Siempre la misma nota.

Buena suerte !

(PD: intente aprender en una batería real, no electrónica. Tienen una amplitud dinámica mucho más baja)

EDITAR:

Acabo de ver que eres programador. Una analogía sería que daría un salto conceptual más grande, como programador de C++, sumergiéndose en LISP, que aprendiendo Java, que es bastante similar y no le enseñará cómo pensar de manera diferente .

Aprender otros instrumentos te abrirá las puertas como músico. Los compositores en particular necesitan aprender a escribir para múltiples instrumentos, por la sencilla razón de que las canciones sonarán diferentes cuando se escriban para diferentes instrumentos, ¡incluso cuando se escriban para diferentes músicos! Cuando comencé a escribir canciones específicamente para el flautista de mi banda y adaptar las canciones a los rangos vocales de nuestros cantantes, estas piezas siempre fueron más fáciles de aprender cuando se ensayaba y eran más fáciles de tocar en vivo.

Esto a su vez hizo que me sintiera más cómodo como músico. Escribo muchas canciones en el piano y, aunque luego las transfiero a la guitarra (es mucho más difícil llevar un teclado de 88 teclas a un concierto que una guitarra), estas canciones suenan diferentes a las que escribí. en guitarra

Dejando de lado la escritura, conocer varios instrumentos puede hacer que un músico tenga más confianza en su forma de tocar. A veces me aprendo una canción en el piano, luego la paso a la guitarra para tocarla en vivo; esto cambiará la forma en que toco la pieza, quizás aprendiendo una parte de piano en la guitarra que no se me hubiera ocurrido probar.

Aprendí piano y violín antes de pasar a la guitarra.

Algunos de los guitarristas con los que aprendo tienen dificultades para improvisar armonías. Parece lógico que si una nota en la melodía armoniza con, digamos, su quinta, entonces mover esa forma de acorde hacia arriba o hacia abajo en el diapasón para la siguiente nota también creará un acorde agradable, pero eso no siempre funciona.

Es posible explicar por qué esto es sin recurrir a un teclado de piano, pero es mucho más fácil de explicar si puede usar un teclado. Así mismo hay cosas que son más fáciles de explicar con una guitarra que con un piano.

Sin embargo, me gustaría agregar que el diseño del piano está especialmente sesgado hacia la música occidental; encerrado como está en una escala cromática, y dispuesto alrededor de una escala mayor.

Definitivamente. El entrenamiento cruzado para ver cómo "lo hace el otro tipo" te hará un mejor músico. Alguien con quien otros músicos querrán tocar, porque desarrollas una empatía por el trabajo que hacen los demás. El ataque con una trompeta es diferente a un ataque con un saxo. Saber esto puede afectar la forma en que un baterista configura las figuras en una pieza musical. Como baterista, trato de pensar en el tempo en relación con lo difícil que es tocar una parte con el saxo o la guitarra a ese tempo, o si el cantante podrá frasear de manera efectiva. Solo toma un segundo, pero mis compañeros de banda aprecian eso, y con el tiempo, terminé con la reputación de tener "orejas grandes". Ese es un gran cumplido para un músico...

Me gustaría reiterar lo que dijo Skippy Fastol (lecciones de batería) y añadir que muchos de los solistas/líderes culpables abrasadores y abrasadores que he escuchado no son tan buenos en el lado del ritmo. No quiero asumir esto de ti, pero siempre he pensado que algunas lecciones de batería les ayudarían a apreciar el excelente juego que se puede tener con la dinámica, la síncopa y también lo que no tocas tan bien como lo que haces. . Es decir: cuando una nota se detiene es tan importante como cuando comienza. Aprender batería me ha hecho maravillas en este sentido. De alguna manera, parece que me divierto más del doble con la música. El todo es más grande que la suma de las partes, y todo eso.

Aprender a tocar el bajo puede ser un giro fácilmente accesible. Todavía con las cuerdas, puede tocar la melodía de inmediato, ya que está afinada de la misma manera que las 4 cuerdas inferiores de una guitarra, pero lo que funciona bien en un bajo es totalmente diferente a lo que funciona en una guitarra, por lo que debe volver a aprender cómo lo hace. sobre eso Es un instrumento rítmico, y las notas son casi secundarias.

Ve a por ello ! Espero que lo disfruten tanto como yo :-D

¿Alguna vez has notado que agarrar una guitarra que no has tocado antes te anima a tocar de manera diferente? Lo mismo sucede tocando un instrumento diferente, solo que más. Tienes menos memoria muscular para limitarte. Y si bien eso puede resultar en alguna basura disonante, también puede resultar en nuevas frases agradables.

Sinceramente ¡SÍ SÍ SÍ! Esencialmente, es como aprender un nuevo lenguaje de programación, ya sea C # o Python o cualquier otro. Estás construyendo sobre una base de conocimientos ya establecida, toma el bajo como un buen ejemplo, después de aprender a tocar el bajo, descubrí mi habilidad y conocimiento en la guitarra. se benefició mucho de esto, cuando estás aprendiendo otro instrumento, tal como dijo el otro caballero, te estás convirtiendo en un mejor músico en general, pero todos los instrumentos se benefician entre sí cuando los aprendes porque puedes combinar esa combinación de conocimientos para formar uno. gran central de conocimiento de instrumentos, sin embargo, por experiencia, no todos los instrumentos que aprendes pueden convertirte en un mejor guitarrista dicho exactamente, simplemente te beneficias mucho de tu conocimiento combinado de todos esos instrumentos, así como de su papel y tu papel al tocarlos.