Sonido de pastilla Andy Timmons Dimarzio AT1

Bueno, la historia es la siguiente: tengo una guitarra Tom Anderson hecha a medida que tiene un cuerpo estilo guardabarros (madera de aliso). La guitarra viene con pastillas VAx que suenan muy bien, pero la pastilla cerca del puente es demasiado brillante para mi gusto. Así que... reemplacé todo el circuito (lo eliminé tal cual para poder volver a instalarlo fácilmente) con el juego de pastillas Andy Timmons (cuello = medio = Dimarzio-Crusier, puente = Dimarzio AT1 personalizado) instalado en un golpeador diferente.

Ahora el puente suena mucho más como quiero que suene, PERO no siento ese tono "gordo" y la calidez que se dice que tiene esta pastilla.

Usé el siguiente diagrama para el cableado.

Mi cadena de señal: Guitarra --> TS808HW --> Carl Martin Compressor --> Engl Screamer AMP

Una vez más, el sonido tiene silbidos menos brillantes y los armónicos son geniales, pero aún me pregunto qué hace que ese tono contundente/crujiente cuando toca.

no subestimes la importancia de los micrófonos para capturar el audio para la grabación. No conozco al artista, pero hice una búsqueda de videos y me sorprendió lo mucho que manipula el interruptor selector de pastillas, a veces 2 o 3 veces seguidas (!)

Respuestas (3)

La búsqueda del tono es muy elusiva. Yo también bajé tratando de conseguir el sonido de Andy Timmons hace varios años. Es casi imposible obtener el sonido exacto sin el equipo exacto.

La PU importa, pero el amplificador y los efectos son igual de importantes. Cada variable de la ecuación interactúa con todas las demás para crear efectos compuestos que son imposibles de determinar. Incluso el mismo modelo de equipo no necesariamente sonará igual.

Solo enumeraré algunas de las variables, pero no entraré en detalles. Todo lo que puedo decir es que, si quieres un gran sonido, ve a tocar tu guitarra y sé increíble... entonces encontrarás gente que pueda darte el sonido que deseas. Es casi imposible ser ingeniero de sonido, ingeniero eléctrico, músico y guitarrista y ser bueno en todos ellos. (Simplemente no hay suficiente tiempo o dinero)

  1. Recolecciones*
  2. Altura de recogida*
  3. Electrónica de guitarra*
  4. Tipo de guitarra (madera, longitud de la escala, etc... Esto es importante pero no tanto. Afectan el timbre del sonido en un pequeño grado pero son quizás el último 2% del sonido... asumiendo que tienes una guitarra similar a Andy).
  5. Amplificador* (el refuerzo delante del amplificador puede ayudar en algunos casos, incluye altavoces)
  6. Compresor*
  7. Delays y Reverbs (efectos requeridos pero cualquiera servirá. Algunos son mejores que otros pero quizás el 2% del sonido).
  8. ecualizador*
  9. Toque (alrededor del 2%. Obviamente, aquí estamos hablando del tono y no de la capacidad. Dos problemas separados, pero el toque influye en el sonido hasta cierto punto. Por ejemplo, si toca demasiado suave, no obtendrá el sonido de mordisco)
  10. Volumen*

Todos los * son muy importantes para conseguir el sonido. También podría tener exactamente el equipo de Andy, pero si tiene la configuración incorrecta, no tendrá su sonido.

Andy obviamente desarrolló un oído para el tipo de tono que le gusta y probablemente pueda marcar un buen sonido en la mayoría de los equipos bastante rápido (él sabe lo que le gusta y cómo conseguirlo).

EQ es probablemente una de las cosas más importantes que pueden hacer o deshacer su sonido. El tono de Andy tiende a ser bastante comprimido y muy medio con presencia nominal. Use un ecualizador dual de 31 bandas y colóquelo en la entrada y el bucle de efectos de su amplificador y se sorprenderá de todas las diferentes variaciones tonales que puede obtener. Esto podría ser suficiente para obtener lo que desea si puede marcarlo.

En cuanto a los efectos, uso Carl Martin y TS808HW y en la posición del mástil obtengo casi exactamente el mismo tono (como en la pista "electric gypsy"). es contundente, gordo y se siente tan malditamente bien :). Sobre el puente, estoy de acuerdo en que esto depende del equipo y la configuración y nunca se puede saber cómo ajusta (en cuanto al circuito) los efectos de su pedal como lo hizo con el preamplificador BB que usa con frecuencia. ¡Gracias por la respuesta detallada!

Los circuitos de preamplificación marcan una gran diferencia entre si un tono es "gordo" o "grueso".

En un bloque de distorsión típico, compuesto por varias etapas, hay filtrado de tono antes, en el medio y después.

Algunos preamplificadores de guitarra (o etapas de preamplificación de amplificadores) tienen múltiples voces que puede cambiar. Otros tienen múltiples ganancias para controlar en qué parte del bloque de distorsión ocurre la mayor parte de la distorsión, lo que afecta el tono.

También puede agregar "pre EQ" antes del amplificador. El primer preecualizador es el control de tono de tu guitarra. El siguiente es cualquier caja que tengas antes del amplificador, como un pedal de overdrive (que ya tienes).

Hablando de eso, la ubicación del compresor después del pedal OD no tiene mucho sentido, a menos que estés usando el OD solo como un impulso (para superar que el compresor no tenga un umbral lo suficientemente bajo: difícil de creer). Por lo general, un compresor funciona primero, luego los dispositivos de limitación/recorte y las distorsiones. Si el nivel de la señal ya está limitado por un OD de recorte suave, entonces un compresor no hará mucho con él. (Andy Timmons también pone un compresor después de la sobremarcha, ¿es por eso que? Aun así, eso no significa que debas hacerlo). el tono. Ese compresor no está destinado a distorsionar; está destinado a ser un efecto de compresión sónicamente puro.

Puede obtener más flexibilidad de la cadena si coloca primero el compresor y luego el pedal de sobremarcha. Además, intente conducir el amplificador solo con el compresor solo, y solo con el OD, varias configuraciones de cada uno.

Hola @Kaz. Empecé con el compresor primero. Durante mis experimentos de capturar el tono, cambié el orden y lo creas o no, suena diferente y más cremoso en el canal de ganancia suave y el compresor hace que el grito sea mucho más impactante. Las cosas más bellas surgen de lo inesperado, ¿verdad?

Tu pregunta es casi imposible de responder. En la configuración que usas, ya hay tantas variables: la guitarra, el tubescreamer, el amplificador, el compresor. Agregue a esto el tipo de cuerdas y su grosor, el material y el grosor de su púa. ¿Qué tan fuerte golpeas tus cuerdas, cuál es el ángulo de tu púa, etc. etc. etc.

Una cosa que he aprendido es que el elemento más importante cuando se trata de crear tono es: USTED.

No estoy completamente de acuerdo con tu respuesta. Estoy de acuerdo en que hay muchos componentes que influyen en la señal final que sale del amplificador, pero las pastillas juegan un papel importante en este proceso y en el cuerpo de la guitarra.
Por cierto, ¿estás familiarizado con la música de Andy Timmon? su equipo etc ? No estaba haciendo esta pregunta de la nada. de todos modos, acabo de recibir otra respuesta más importante: "Es gracioso que menciones esto. Hablé con Andy el jueves pasado sobre su equipo y, esencialmente, su AT1 es como un JB pero con agudos más suaves (sus propias palabras) y toca sus amplificadores ALTO. realmente, realmente FUERTE. Así es como consigue ese sonido contundente y crujiente. Y... mucho talento".
Ese es solo mi punto: cada parte de la cadena importa, por lo que es prácticamente imposible decir "Me gustaría exactamente tal y tal sonido, qué tipo de -relleno-algún-aparato-o-equipo- tengo ¿usar?". Cada variable es importante. Sin embargo, la razón por la que terminé con el jugador es lo más importante: él / ella es el comienzo de la cadena. Prueba esto: graba unos minutos de ti tocando, luego dale la guitarra a un amigo y deja que grabe unos minutos. Apuesto a que sonará muy diferente...
Cuando toques, digamos un acorde de potencia, si la pastilla es cálida y crujiente, la pastilla es cálida y crujiente, y el acorde sonará cálido y crujiente (a menos que uses algunos pedales realmente desagradables en el camino, que en mi caso es bastante lo que usó Andy en una de sus grabaciones). Entonces, un jugador aficionado tocará el acorde con menos precisión, pero aún sentirá ese tono saliendo de la guitarra.