Referencias o consejos para la edición de libros (libros autoeditados)

Este sitio, escrito desde el punto de vista del autor y poeta, es bastante bueno: http://www.writersdigest.com/whats-new/getting-a-poetry-collection-published-from-submission-to-the-next-project ( Tenga en cuenta que esta página es solo la página de enlace al contenido).

Este sitio está dirigido más a las personas que usan su servicio, pero tiene buenos consejos prácticos: http://www.authorhouse.com/AuthorHouseTV/Poetry.aspx

Este sitio tiene buenos consejos y buenos enlaces: http://www.emptymirrorbooks.com/publishing/self-publishing.html

Pero, en realidad, todo lo que hice fue editar poesía autopublicada en Google , lo que podrías hacer tú mismo fácilmente.

Hay dos partes involucradas en la escritura: la parte creativa, cuando lo estás haciendo, y luego la edición posterior.

Si la parte de edición de tu cerebro está presente cuando estás siendo creativo, entonces nunca terminarás nada, porque tu editor interno seguirá diciéndote que no es lo suficientemente bueno. Y si alguna vez ha enseñado, sabrá que la mejor manera de evitar que suceda algo interesante es criticar demasiado pronto. Bájalo, luego mejóralo más tarde.

Por supuesto, más adelante, cuando lo estés editando, lo último que quieres es que la parte creativa diga "¿Pero no sería mejor un poema sobre cachorros? ¿Por qué no escribir eso en su lugar?"

Idealmente, tendría uno o dos lectores de confianza para ayudarlo a analizar el trabajo, ver dónde están los problemas y luego puede dedicar su trabajo a solucionarlos.

Pero la pregunta es sobre la autoedición.

El truco principal para la autoedición es tomar cierta distancia entre usted y el trabajo. La forma estándar de hacer esto es dejarlo por un tiempo, al menos una semana e idealmente un mes. A menudo se hace referencia a esto como "dejarlo en el último cajón por un tiempo" o como una metáfora de la metáfora (y mi favorita personal, que trata sobre la escritura y el whisky) "madurarlo en madera".

Use un área separada de su casa para editar si puede, especialmente en las etapas posteriores. Quieres divorciar la parte creativa de la parte de edición. A menudo hago las primeras pasadas de edición en la computadora, solo para deshacerme de las partes realmente malas, pero no creo que la edición realmente comience hasta que llegas al lápiz y al papel.

Si compones en una computadora (como lo hace la mayoría de la gente), querrás verlo en un formato diferente. Así que imprime la cosa. Consigue un bolígrafo. Ve a otro lugar (la mesa de la cocina funciona para mí) y comienza a marcarlo. Debido a que está utilizando un medio diferente para editar en lugar de componer, las correcciones que necesita hacer serán más fáciles de detectar.

Las primeras correcciones serán enormes. Eliminación de escenas antiguas. Escribiendo otros completamente nuevos. Esta es la parte que más me gusta, porque es la más fácil. Simplemente cruzar una línea grande a través de las escenas que son basura lleva unos segundos y mejora notablemente toda la pieza. Nunca volverás a tener una mejora tan grande en la calidad con tan poco esfuerzo, así que disfrútalo. Escriba correcciones y nuevas escenas en el margen, o nuevas hojas de papel. Concéntrese en el panorama general. Luego lleve sus documentos marcados a la computadora y escríbalos.

Entonces hazlo de nuevo.

Entonces hazlo de nuevo.

Entonces hazlo de nuevo.

Y sigue adelante

Cada vez, encontrará que las correcciones que necesita hacer son más pequeñas. Cada vez que edites, verás que hay menos que corregir. Continúe haciéndolo y eventualmente llegará al punto en el que solo está cambiando palabras individuales y corrigiendo errores tipográficos.

Continúe hasta que sus cambios no lo hagan mejor, simplemente diferente. Sabrás cuándo es eso.

Los siguientes consejos son principalmente para la escritura de guiones, pero también deberían ser útiles para los novelistas.

Haz un pase de personaje: mira cada escena desde el punto de vista de cada personaje en ella. Si yo fuera ese personaje en ese punto de la escena, ¿qué sabría? ¿Qué sentiría? ¿Qué haría y diría? Y si no están haciendo, sintiendo, diciendo eso, corrígelo, escríbelo y pasa al siguiente personaje de la escena. Y cuando la escena se haya hecho desde todos los puntos de vista, lea y marque desde el punto de vista del narrador omnisciente. Y cuando haya terminado, pase a la siguiente escena.

Haga un pase de diálogo, léalo en voz alta. Si está trabajando en una obra de teatro (radio, cine o televisión) en lugar de una novela, es mejor hacerlo con otros: los actores, si conoce a algunos, generalmente lo harán por el precio de una pinta o un poco de vino y una bebida barata. cena. Puedes hacer pasta y pesto para 15 personas y aún tener cambio de diez. En orden de preferencia para hacer esto: actores entrenados, actores aficionados, tus amigos, la voz mecánica en tu computadora, tú mismo. Esto te ayuda a saber si el diálogo se siente real o no. Si es tropezar con la lengua de alguien, lo sabrás.

Haz un pase de ortografía: no te concentres en el significado de las palabras, solo en si están escritas correctamente. Todavía te perderás algunos. Escuché que esto se puede hacer más fácilmente leyendo al revés, por lo que en realidad no puedes analizar las oraciones, pero nunca lo he intentado de esa manera.

Solo tengo un enlace externo para usted, pero en lo que a mí respecta, es el enlace de edición más útil del mundo.

Marcas de revisión

Esta es una lista de marcas de revisión. Imprímelo y tenlo a tu lado mientras lo editas. No más tratar de recordar lo que querías cambiar o garabatear por toda la hoja: es una serie de marcas estandarizadas para ayudarte a editar. Lo que significa que puedes hacerlo más rápido.