¿Qué tipos de guitarras se utilizan para la música española?

Me fascina la música de guitarra española, y he comenzado a explorarla. He escuchado música clásica como Gypsy Kings, Taranta, Romance, etc.

¿Alguien aquí sabe qué tipos de guitarras se usan en la música española?
Cuéntanos también un poco de tu experiencia personal con estas guitarras.

Respuestas (4)

En primer lugar, la música de Gipsy Kings no es clásica :)
Los Gipsy Kings tocan guitarra flamenca, la mayor parte de sus obras son de tipo rumba.

La guitarra española básicamente es de dos tipos:

  1. guitarra clásica española. Jugadores famosos: Andrés Segovia, John Williams, Julian Bream.
  2. guitarra flamenca. Jugadores famosos: Paco De Lucia, Vicente Amigo, Gerardo Núñez, Sabicas y por supuesto muchos jugadores famosos.

Las guitarras flamencas son más ligeras que las guitarras clásicas y tienen un sonido mucho más brillante porque deben escucharse por encima del sonido de los zapatos de los bailaores.

Entonces, ¿qué quieres aprender, guitarra clásica o guitarra flamenca? Las técnicas de la mano derecha en el flamenco son realmente diferentes y muy amplias. Es un tipo de juego realmente exigente.

No importa lo que elijas, realmente recomiendo conseguir un maestro. Es muy fácil desarrollar malos hábitos que luego serán difíciles de corregir.

Es posible que también desee consultar esta pregunta:
¿Es posible aprender guitarra flamenca en una guitarra de cuerdas de acero? ¿Sonará bien?

¡Oye! Gracias. Como dije, acabo de empezar a explorar esta música. Me encantaba la música del rey gitano y no sabía que no era clásica. Aunque quiero aprender guitarra clásica. Y gracias por enumerar a los jugadores famosos.
Además, las guitarras flamencas suelen tener un "tap plate" o "golpeador" para proteger la caja de resonancia, ya que la caja de resonancia se usa para la percusión.
Ángel Romero es un buen recurso de audio para ambos estilos. Mientras Segovia intentaba llevar la guitarra a la sala de conciertos, los Romero llevaron la suya al show de Ed Sullivan.
@luserdroog Ángel toca algo de guitarra flamenca pero no vas a encontrar ningún flamenco que escuche a Ángel. Paco De Lucia es posiblemente el jugador de flamenco más exitoso que cruzó a otros géneros de música como la clásica y el jazz.

Si bien Chiron tiene razón, hay una buena cantidad de cruces entre los dos estilos. Si tocas piezas clásicas españolas de Albeniz y Tárrega e incluso Sor, encontrarás rasgueados, trinos, trémolos, armónicos pellizcados y otros efectos flamencos. Está claro que esos tipos estaban tocando flamenco el fin de semana.

Así que conoce la diferencia, pero estudia ambos. Escucha flamenco de Carlos Montoya. Es como Solo Blues con Técnica Española. Ser capaz de tocar flamenco te permite aislar un fragmento de una pieza clásica española difícil y convertirlo en un ejercicio divertido. Incluso puedes convertirlo en una nueva canción.

¡Oye! gracias Carlos Montoya la musica es realmente genial. Antes estaba buscando musica como "Malaguea" y "Alhambra" pero no podia encontrarla. ¡Gracias a ti! esto es lo que siempre se busca.

Entonces... ¿¿Quieres una diatriba de largo aliento???

En realidad, esta pregunta es difícil de responder porque la gama de la "Música Española" es muy amplia, incluso para la guitarra. Hay música de guitarra barroca española, que utiliza una guitarra de 5 órdenes, todas menos la cuerda doble del orden más alto. Hay un fuerte movimiento de gente tocando esta música con instrumentos de época (yo mismo tengo uno). Es algo realmente único, y tienes que escucharlo en el instrumento original para apreciarlo. Gaspar Sanz es el compositor de guitarra español más conocido de ese período. Probablemente hayas escuchado sus Canarios en re mayor interpretados con instrumentos modernos.

Mucha de la música de este período usa hemiola... Divide 6/8 en grupos de 3/3, 2/2/2... Suman 6 y 6, pero el énfasis cambia. Este es un ritmo fundamental para formas flamencas como las Bularias. Hay una forma de canción barroca llamada Jacaras que recuerda mucho a las Bularias, excepto por su forma cuadrada, o anticuada, en comparación.

Por cierto, parece que la técnica de la mano derecha estaba restringida al pulgar y los dos primeros dedos, sin uñas.

Encuentra youtubes de Xavier Diaz-Latorre para ver ejemplos barrocos de los que no te arrepentirás.

El período clásico (en términos generales) trajo la guitarra de 6 cuerdas. Todavía un cuerpo pequeño, pero seis cursos de una sola cuerda. Por supuesto, Fernando Sor es el famoso compositor de ese período. Todavía usaba solo el pulgar y dos dedos (con quizás raras excepciones). Además, se seguía tocando sin uñas. La guitarra se difundió bastante gracias al toque de salón.

Tárrega se sienta en el período romántico y tocaba la guitarra Torres, un nuevo diseño con un cuerpo más grande y varetaje diferente. Todavía jugaba sin uñas, aunque creo que hubo jugadores que las usaron en esta época. Siguiendo la vena de la música-arte, probablemente vendrías al lado de Emilio Pujol, y luego de Andrés Segovia. El uso general de los clavos probablemente coincida bastante con el cambio de las cuerdas de tripa a las de nailon.

Las maderas preferidas para las guitarras clásicas son el abeto para la tapa y el palisandro para el fondo y los aros.

La música flamenca está asociada con los gitanos en España (los Gitanos). He leído que la influencia gitana se remonta a la India. Un análisis que leí señala que, en general, se trataba de personas marginadas y oportunistas. Aprendieron que su música atraía la atención, por lo que organizaban espectáculos para atraer a los espectadores y luego se robaban los bolsillos. Esto podría ser apócrifo... Es probable que en la época clásica hubiera gitanos tocando la guitarra. No puedo decir nada sobre el barroco.

Las guitarras flamencas utilizaron clavijas de afinación en lugar de llaves mecánicas durante un período más largo que las guitarras clásicas. Se decía que los cabezales de las máquinas eran demasiado pesados. La guitarra en sí es más ligera: los aros y el fondo están hechos tradicionalmente de ciprés. Tal vez esto se debió a que era una madera más fácil de conseguir. De todos modos, el resultado es un sonido más percusivo, con menos sustain. Es probable que las guitarras flamencas modernas usen palisandro, según la preferencia del intérprete.

La técnica de la mano derecha para el flamenco es alucinante en su variación. Los rasgueados del Barroco eran bastante variados y especializados. Parece que la interpretación clásica se alejó de eso. Pero el Flamenco se ha expandido significativamente en el repertorio de rasgueos. Rasgueados en Flamenco se pueden usar todos los dedos (meñique incluido). Tremelo añade un toque extra al trémelo clásico, por lo que suena aún más florido.

Una cosa sobre el flamenco... Fiel a lo que he oído sobre el concepto indio de la música, el canto es primordial. Hay un concepto flamenco de cante jondo, una canción profunda. Luego viene la guitarra, y luego viene el baile. Por lo que recuerdo de mis lecturas, el baile se armó para atraer a los turistas, más o menos. Eso no es para menospreciar el baile flamenco, pero me siento obligado a mencionarlo.

El flamenco moderno y de fusión es una de las músicas más calientes y frescas del mundo, en mi opinión. Escucha a Tomatito... Vaya. Y Paco de Lucía todavía está en la cresta de la ola: es un gurú. Por alguna razón, España como país parece descartar el Flamenco como esos guitarristas... No puedo descifrar eso. Esta música realmente merece una buena audiencia.

Hay una buena cantidad de música pop en España que se asienta sobre el flamenco. Manzanita se hizo bastante famoso en los años 70 y 80, y sus canciones son bastante buenas si puedes disfrutar de la época. Los Gypsy Kings también encajan en esta línea. Estopa es un grupo más moderno que hace esto. También incluyen una buena guitarra eléctrica antigua.

Uf...

Solo puedo hablar del tema de la guitarra flamenca, en contraposición a la guitarra española en su conjunto:

La forma de las guitarras flamencas es ligeramente diferente a la de una guitarra clásica y tiende a ser más ligera. Tradicionalmente estaban hechos de ciprés. El ciprés no se considera el mejor tipo de madera para una guitarra, ya que tiende a absorber parte del rango de sonido. Sin embargo, es muy bueno para proyectar el sonido, lo que lo convierte en una de las mejores opciones si desea una guitarra "ruidosa". Como la guitarra flamenca comenzó no con actuaciones en solitario sino con el acompañamiento de cantaores y bailaores de flamenco (los cuales pueden ser increíblemente ruidosos), el ciprés era la mejor opción simplemente porque sin él la guitarra habría sido ahogada por los otros intérpretes. El ciprés también era barato y de fácil acceso en Andalucía, la cuna del flamenco.

Desde la década de 1950 aproximadamente, los guitarristas flamencos se han abierto a otros tipos de guitarra y muchas guitarras flamencas ahora están hechas de palosanto (que se considera mucho mejor para mantener toda la gama de sonido). Esto surge en un momento en que la guitarra flamenca se estaba reconociendo como un instrumento solista (no hace falta que se escuche por encima de los toques del bailaor en un solo) y también en el momento en que se hacía la amplificación electrónica si era posible para aumentar el volumen de un instrumento sin tocar el instrumento en sí (así que incluso si estuvieras acompañando a un bailarín, simplemente podrías subir el volumen).

A menudo, una guitarra de ciprés se denominará "guitarra blanca" y una guitarra de palisandro como "guitarra negra", debido al color de la madera utilizada.

Esta respuesta tiene graves problemas de formato. ¿Podríamos pedirle que introduzca párrafos?