¿Qué significa Time for Print (TFP) en la práctica?

Una gran parte, en ambos casos, tiene que ver con la exposición y la creación de carteras.

El fotógrafo

Establecerse en la industria, especialmente cuando se trata de moda o tipos similares de fotografía, es un desafío. Los fotógrafos sin una sólida colección de imágenes tendrán dificultades para conseguir trabajos u obtener trabajos que paguen decentemente. Entonces, para ellos, establecer este portafolio ayudará y muchos ofrecerán a los aspirantes a modelos un intercambio de imágenes por su tiempo frente a la cámara.

El modelo

Al igual que el fotógrafo, los modelos necesitan muestras de su trabajo para enviarlas a varias agencias o empresas que buscan hacer una sesión. Estos pueden ser más difíciles de conseguir cuando se realiza un trabajo profesional, por lo que hacer un trato con un fotógrafo aspirante, o incluso establecido, para obtener imágenes y derechos de uso ayuda a proporcionar estas tomas cuando sea necesario.

Entonces, significa lo mismo para ambos, en realidad, solo que para diferentes propósitos. Es también, además de los beneficios de la cartera, una oportunidad para que tanto el fotógrafo como la modelo practiquen sus oficios sin la presión de una sesión comercial y otros plazos.

De todos modos, eso es lo que he logrado recopilar sobre el tema. Tenemos algunos profesionales en el sitio que pueden haber hecho esto y podrían arrojar aún más luz sobre el tema.

Puede significar cualquier cosa, desde una transacción de trueque mutuamente beneficiosa hasta un tarpit ético.

Como John señaló en su respuesta , tanto los fotógrafos como los modelos (incluidos los actores, que a menudo forman parte de un acuerdo TFP) a menudo necesitan un portafolio. Claro, sería bueno tener hojas sueltas (ejemplos de trabajos publicados), pero conseguir el tipo de trabajo que te dará hojas sueltas significa demostrar que puedes hacerlo. Un portafolio es una especie de currículum de méritos hasta que obtienes hojas sueltas, luego se convierte también en un currículum de experiencia.

Por lo general, tenía en mente un tipo particular de sesión fotográfica, algo que pudiera hacerme trabajar en un nicho en particular o llenar un vacío en una presentación para la acreditación profesional con jurado (como la que se requeriría para ser miembro de pleno derecho en PPOC o CAPIC ). Para el trabajo real del cliente, siempre pagaría por modelos, pero pueden ser costosos para aventuras de disparos especulativos.

Siempre fue mi política asegurarme de que la otra parte obtuviera algo de valor real. Para los modelos que tenían una oportunidad real de convertirse en modelos de trabajo, eso significaba armar una composición decente, no solo arrojarles un par de copias de mi sesión. Eso, por supuesto, significó filmar fuera de mi idea original, pero un primer plano y fotos de una sola sesión (misma ropa, cabello y maquillaje) no son suficientes para obtener una cita para una entrevista con una agencia real.

Vi muchos tiburones en el agua en busca de chicas jóvenes con estrellas en los ojos en mi día. La mayoría de las veces, terminaban pagándole a otra persona por el privilegio de aparecer en revistas pornográficas de bajo presupuesto sin su conocimiento. Siempre parecen estar dispuestos a creer que el frontal completo es solo una parte de la prueba de la cámara. No espero que la situación haya mejorado mucho. Preferiría haber hecho un poco de trabajo extra y haber enviado prospectos con una oportunidad a Ford o Elite (eran las únicas agencias acreditadas con representantes locales en Halifax en ese momento) con suficiente libro para entrar en la puerta que dejar ellos nadan esas aguas.

En ese momento estaba filmando y fotografiando a mano, y les entregaba un libro de 8 x 10 de ocho páginas (una pequeña foto de cabeza en blanco y negro para una página de estadísticas, una foto de cabeza en color de página completa, dos fotos de página completa, tomas largas con diferentes aspectos y cuatro páginas compuestas; hay muchos menos retoques que hacer en las composiciones pequeñas). Eso puede haber sido demasiado en el pasado, pero en el mundo digital, no hay una buena razón para ofrecer mucho menos.

Los actores obtendrían varios disparos a la cabeza: el clásico requerido (Rembrandt 3: 1 para hombres, mariposa 2: 1 para mujeres) y algunos con diferentes luces / estados de ánimo. Por lo general, eran en blanco y negro: la industria no se interesaba mucho por el color en esos días.

Las aspirantes a modelos que pueden haber sido adecuadas para mi sesión, pero que no tuvieron ninguna oportunidad en el mundo de la moda/belleza, tendrían un poco de realidad desde el principio, y las mejores fotos que podría darles si quisieran seguir adelante de todos modos. . Me gusta pensar que mantuve a algunos de ellos alejados del lado más sórdido del negocio de la "agencia". A menudo descubrí que la "gente común" se animaba a colgar un tema de conversación en la pared; es posible que tuvieran exactamente el aspecto que yo quería, pero no estaban a punto de tener la menor consideración de comenzar a pensar. sobre modelaje. Agregue un par de fotos "agradables" para mamá, abuela y abuela, y el trato está hecho.

Nunca hice tiempo para impresiones para ningún trabajo del que esperaba poder beneficiarme directamente. Esa es mi propia ética personal. Una cosa es hacer un poco de quid pro quo , pero si sé que mi quid vale dinero y tu quo es poco más que un boleto de lotería (especialmente si tengo una idea bastante clara de que es un boleto perdedor)... bueno, mi reloj no gira de esa manera.