Pastillas con instrumentos acústicos

Para la primera parte. Eso es un sólido a veces. A veces, las pastillas son mejores que los micrófonos. Las pastillas generalmente manejan la retroalimentación mejor que los micrófonos. También le permiten alterar su sonido mediante el procesamiento posterior y otras cosas. Los micrófonos a veces dan un sonido 'más real' de su instrumento. La mayoría de los violinistas que conozco usan micrófonos con sus instrumentos acústicos.

Si la retroalimentación es su única preocupación, elija una camioneta.

Segunda parte. Generalmente no. No puede usar una sola pastilla para todos esos instrumentos. Es posible que pueda usar una pastilla piezoeléctrica que dice ser para todos los instrumentos, sin embargo, no se sabe que sean muy duraderos. Tampoco se sabe que suenen particularmente bien. De lo contrario, la forma de los instrumentos no permitirá que se utilicen buenas pastillas con los demás. Entonces, para la parte b, en teoría sí, pero en la práctica probablemente no estarás satisfecho con el resultado.

La respuesta de Xerotolerant básicamente ya lo dice todo.

Mi toma:

¿Las pastillas son mejores para usar con instrumentos acústicos que con un micrófono?

No , las pastillas son en principio casi siempre peores que los micrófonos, en lo que a sonido se refiere. Suenan alternativamente metálicos, retumbantes, ásperos, chasquidos o aburridos sin dinamismo, según el instrumento y el modelo de pastilla en particular (los hay muy diferentes). Para fines de grabación, siempre trataría de captar todos los instrumentos acústicos con al menos un micrófono, con la excepción de los instrumentos acústicos que realmente no se usan acústicamente (p. trombón o violonchelo distorsionado).

Sin embargo, cuando necesita hacer que un instrumento suene fuerte para un concierto en vivo, generalmente necesita hacer algunos compromisos para asegurarse de que todos lo escuchen correctamente. Los micrófonos tienen un montón de problemas:

• Los micrófonos de condensador decentes son muy sensibles a las vibraciones o al tacto. Con la prisa típica de una prueba de sonido y un espectáculo en vivo, te encontrarás con mucho ruido.
• A todos ellos no les gusta que los dejen caer, y los mejores son realmente caros.
• Bastante pesado también: un condensador de diafragma grande suena magnífico para muchos instrumentos, pero es realmente difícil de manejar.
• Deben colocarse con cuidado. La posición ideal a veces significa que tienes un soporte de micrófono incómodo en una posición estúpida en el escenario y el artista no debe moverse más de un par de pulgadas en cualquier dirección.
• Sangrado de señal. Cualquier micrófono en el escenario captará todo el ruido que entre. Para los amplificadores de metales, batería y guitarra, esto apenas es un problema porque la señal que desea es tan alta que puede reducir la ganancia en la consola (lo que hace que el sangrado sea muy silencioso). ). Pero la mayoría de los otros instrumentos son apenas lo suficientemente fuertes como para ser escuchados ; ¡ A veces, un micrófono cerca del instrumento captará más sonido de la batería del otro lado del escenario! Esto hace que sea muy difícil marcar una buena mezcla que realmente resalte estos instrumentos.
• La retroalimentación, por supuesto, se debe al mismo problema: el PA y los monitores también se filtran en los micrófonos, y si el micrófono en sí es audible en esos altavoces, entonces tiene un bucle catastrófico.

La mayoría de estos problemas se pueden mitigar al menos con pequeños micrófonos de cuello de cisne montados directamente en el instrumento (o incluso en el instrumento); sin embargo, rara vez es posible colocar estos micrófonos de manera que proporcionen el mejor sonido. Los instrumentos de cuerda de microfonía cercana dan, en menor grado, el mismo carácter áspero que caracteriza a la mayoría de las pastillas.

Por lo tanto, para la mayoría de las aplicaciones en vivo, prefiero tener al menos una pastilla para instrumentos de cuerda. En particular, evito encarecidamente poner cualquier señal de micrófono en los monitores.

Por otra parte, algunas pastillas tampoco brindan ningún beneficio incluso sobre un micrófono de cuello de cisne barato. En particular, hay micrófonos de contacto que se pueden pegar en la mayoría de los instrumentos acústicos de cuerda, pero en mi experiencia, tienden a dar un sonido indirecto mucho más retumbante que un micrófono y son casi tan sensibles a la retroalimentación.

Por lo tanto, prefiero las pastillas que recogen más o menos directamente las vibraciones de las cuerdas: pastillas de puente piezoeléctricas para cuerdas frotadas y guitarra clásica, y pastillas magnéticas para guitarras con cuerdas de acero. Esos se pueden encender relativamente alto incluso en los altavoces del monitor. Estas pastillas generalmente suenan bastante ásperas, pero con un ecualizador y una reverberación cuidadosos, por lo general puedes obtener resultados satisfactorios para vivir. Pero eso requiere una configuración fija para cada instrumento individualmente.

Si tiene tantos micrófonos y no puede permitirse instalar una pastilla de alta calidad en cada uno, le irá mejor con un solo micrófono. Si no toca con otros instrumentos muy fuertes, le sugiero un condensador de diafragma pequeño como Oktava Mk012 o AKG C1000, que puede que tenga que mover un poco en su soporte. Si está tocando con otros instrumentos ruidosos, use dos Shure SM57 en su lugar, uno para guitarra y ukelele (muy cerca del diapasón y apuntando hacia el orificio de sonido) y otro para violín y viola (alternativamente, un clip de cuello de cisne que puede cambiar entre los instrumentos).

Si usa micrófonos y necesita escuchar sus instrumentos en el escenario (de hecho, incluso si usa pastillas), el monitoreo en el oído es mucho mejor que los monitores de piso.