La organización sin fines de lucro a la que contribuyo ha decidido dejar de gastar dinero en servicios de impresión profesional y usar fotocopias en blanco y negro para cualquier campaña (reclutamiento, recaudación de fondos, etc.).
Creo que eso dificultará la comunicación con nuestro target, disminuirá nuestra identidad corporativa y, en definitiva, supondrá un despilfarro de recursos.
El problema es que soy incapaz de persuadirlos, y creo que es por falta de conocimiento científico sobre los efectos de los apoyos "baratos" sobre las personas objetivo. O tal vez porque me equivoque y esos papeles feos y sucios son geniales...
Entonces la pregunta es: ¿ cuáles son los PRO y los CONTRA de usar soportes de bajo costo como fotocopias?
Creo que la única desventaja real es su espacio de color limitado. Y eso no es necesariamente una gran estafa...
Algunos grandes diseñadores han abrazado la fotocopiadora.
Uno que me viene a la mente es Art Chantry quien, en mi humilde opinión, es tan responsable de la escena Grunge de Seattle como lo fue Nirvana:
http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Chantry
De acuerdo, esa es una estética particular que puede no aplicarse a las necesidades de su organización. Pero también hay muchos diseños geniales de carteles en blanco y negro. Paula Scher ha realizado un trabajo de póster realmente maravilloso en paletas de colores limitadas:
http://en.wikipedia.org/wiki/Paula_Scher
Las fotocopiadoras de hoy en día son bastante buenas, así que tenga en cuenta que no creo que la persona promedio se fije en particular en el dispositivo que imprimió el póster. Entonces, su problema no es tanto la fotocopiadora como el hecho de que está trabajando con una paleta de colores limitada. Algunas sugerencias para explorar:
Más allá de la fotocopiadora, si las tiradas de impresión no son muy grandes, tal vez explore la serigrafía.
La conclusión es que no considere la fotocopiadora como una limitación, sino acéptela como un desafío. El mejor diseño, en mi humilde opinión, surge de un alcance bien definido. Te obliga a empujar los límites más de lo que te imaginas.
Para mí (un diseñador), una empresa (sin fines de lucro o de otro tipo) que usa fotocopias en blanco y negro como su comunicación impresa única se presenta como con un presupuesto reducido o sin presupuesto, amateur, trastienda universitaria y clandestina, tal vez incluso semi-legal. Realmente no puedo llamar a esto un pro o un contra. Si estas son asociaciones que su empresa y su público objetivo y benefactores valorarán, entonces vale la pena intentarlo. Sin embargo, es muy probable que no lo hagan y que no sientan que se les está tomando en serio.
Una de las mayores desventajas posibles es que las fotocopias en blanco y negro simplemente nunca se destacarán. Salvo algunos diseños realmente buenos (y, por lo tanto, costosos), sus publicaciones serán ignoradas y descartadas tan fácilmente como el material barato con el que están hechas. Dependiendo de cómo y dónde distribuyas tus impresiones, esto podría no ser más o menos relevante.
Como señaló Horatio, reducir la escala de su impresión a una fotocopia en blanco y negro es un ejercicio bastante inútil en cuanto a gastos, a menos que actualmente esté imprimiendo en una impresora costosa y en papel de lujo. En estos días, hay impresoras en línea que son apenas más caras que las fotocopiadoras.
Si este enfoque es apropiado o no, dependerá completamente de quién sea su organización. Asumiendo que no es una falta total de marca...
He realizado algunos trabajos en blanco y negro de muy bajo presupuesto (offset y digital) para clientes comerciales y eventos basados en una causa. Puede lograr un gran impacto si diseña para la paleta limitada* y elige bien su papel. Es una elección estética definida y puede hacer que forme parte de su estrategia para una campaña.
También puede tratar de mantener su presupuesto bajo control utilizando impresoras de presupuesto, principalmente en línea. PSPrint.com viene a la mente. No he oído mucho amor por VistaPrint.com, pero nunca lo he intentado.
*Otros han notado algunas historias de éxito de paletas limitadas. Me vienen a la mente los maestros modernistas de mediados de siglo (y principios): Tschichold, Lester Beall, Alexey Brodovitch, Wolfgang Weingart, Herbert Mayer, Alvin Lustig, Herbert Matter. No trabajaron necesariamente en escala de grises, pero su estilo estaba orientado hacia el impacto sobre el pulido.
Horacio
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Horacio