¿Espacio en blanco alrededor del retrato vectorial regla(s) de 12 x 18 pulgadas? ¿Mejores prácticas?

Estoy haciendo una serie de carteles sobre retratos vectoriales y tengo dos elementos en la página.

una. Retrato / Cabeza + Cuello b. {justo debajo} un pequeño logotipo centrado conectado a un cuadro con el nombre de una persona.

Lo que me pregunto es cuál es la mejor práctica para crear ese espacio en blanco de búfer alrededor de estos elementos gráficos que funciona para los ojos/cliente.

Supongo que estoy tratando de asegurarme de no hacer que la cabeza/cuello sea demasiado pequeño y deje un espacio en blanco entre los elementos.

Desde la parte superior del cartel haciendo hacia abajo. 1. espaciado | Amortiguador/canaleta (como se llame) = 10 % {parte superior del póster} 2. g | Cabeza/Cuello || aprox = 70% 3. canaleta pequeña =5% 4. g | logotipo de marca pequeña 5. g | Caja con Nombre 6. espaciado | Amortiguador/canaleta = 15 % {parte inferior del póster}

Aquí hay un concepto de maqueta de investigación de cómo las imágenes fluyen horizontalmente con el espacio en blanco.

cualquier ayuda / guía o enlace a las mejores prácticas sería muy apreciada, gracias gSTACK'viewers;)

Ejemplo de apariencia/sensación

No existe una 'mejor práctica' que no sea 'hacer que se vea bien'. Confía en tus ojos.

Respuestas (1)

¡Faltan algunos detalles en tu pregunta! Por ejemplo, para qué se utilizará y cuál es el objetivo principal de estos carteles. Ya sabiendo esto, tendrá una buena idea de en qué quiere poner énfasis (o no llamar la atención).

¿Preguntaste si hay alguna buena práctica para esto?Pues si y no. Lo que parece correcto, está bien, pero en cuanto a la fotografía, puedes usar las mismas reglas de simetría (y, a veces, asimetría) y la regla del tercero. La diferencia es que también debe considerar la otra información en el cartel; si necesita hacer que el nombre sea memorable, es posible que deba usar su espacio en blanco para asegurarse de que lo sea. Personalmente, no solo considero la simetría sino también la dinámica del diseño; a veces puede traer ciertos "sentimientos" a su diseño colocando sus textos e imágenes de manera diferente y combinándolos con la simetría. Dará el efecto de ser "pesado" o "ligero" o "rebote" o "rebelde", etc. Tal vez eso sea algo que quieras considerar cuando crees tu propio diseño.

Al crear diseños, puede dividir el área de la superficie en una cuadrícula en su cabeza y luego dividir estos cuadrados nuevamente o agregarlos; haces esto vertical y horizontalmente, y alineas los elementos de tu diseño con ellos. Por lo general, puede obtener un buen equilibrio de esta manera. Lo bueno del espacio en blanco no es siempre tener mucho, sino cómo lo usas como si también fuera parte del mensaje en tu diseño.

Preparé algunos ejemplos rápidos para mostrarles lo que quiero decir con la dinámica y el equilibrio. Hay muchas otras formas de hacerlo.

Así se verían tus medidas (sin saber el tamaño del nombre, logo y estilo de la ilustración):

(La parte 3 en su boceto está representada en más del 5%, pero usé la nota alrededor del 5%)

Hay un buen equilibrio, pero se siente como si el espacio en blanco ahogara al sujeto. Tal vez con tus propias imágenes se vea perfecto. ¡El pobre Rodney parece un prisionero!

tus medidas


Este es un ejemplo común con el 1/3 - 2/3:

El texto ocupa 1/3 del área y se centra en el primer tercio de su propio espacio. El tema ocupa 2/3 pero incluso si es más grande que el texto, el espacio en blanco en un tercio crea un efecto de foco en el texto.

Si sus ilustraciones vectoriales no muestran muchos hombros, es posible que desee centrarlas en esos 2/3 o incluso alinearlas un poco más cerca del nombre. Definitivamente necesitará agregar más espacio en blanco en la parte superior de la cabeza que en mi ejemplo.

Un ejemplo comercial de esto: los anuncios de National Geographic

Ejemplo 1


Este es un ejemplo con menos espacio en blanco y un área más grande para el nombre y el logotipo:

El nombre ocupa más espacio aunque hay menos espacio para él. Comprimir el texto en un cuadro imaginario como este agrega más énfasis en ese texto, casi tanto como la parte del tema. El tema parece "pesado", pero el nombre también parece "resistente y fuerte".

Un ejemplo comercial de esto: carteles de Absolut Vodka

Ejemplo 2


Este es un ejemplo con el nombre como elemento secundario:

El texto es más pequeño pero aún se adhiere bien al tema y muestra que pertenece a él.

Ejemplo comercial: carteles de cine

Ejemplo 2