¿Es mejor para un principiante empezar con la fotografía en blanco y negro?

Tradicionalmente un factor de precio, pero ya no.

La idea de que debe fotografiar solo en blanco y negro como fotógrafo "serio" principiante es muy subjetiva y muy restrictiva, especialmente en un mundo donde el color no tiene costo. Si está filmando una película y haciendo su propio trabajo en el cuarto oscuro, entonces existe una clara ventaja de precio para filmar en blanco y negro; un fotógrafo principiante en mi época fácilmente podría haber tomado más de cinco veces más fotos por el mismo dinero (se vuelve fácil ver con qué negativos no molestarse), por lo que sin duda tendría más práctica, pero eso no es realmente un problema en el mundo digital.

Abstracción tanto en monocromo como en color.

La fotografía en blanco y negro abstraerá un componente de la imagen, el color, lo que te permitirá prestar un poco más de atención a todo lo que queda. Sin embargo , todo lo que queda es mucho para considerar al tomar una foto. No estás "atascado" con representaciones tonales en blanco y negro, y nadie lo ha estado desde la llegada de las películas pancromáticas. Con la película, puede usar filtros para ajustar las relaciones tonales entre los colores; con lo digital tienes un control aún mayor.

Puede tener el mismo tipo de abstracción en la fotografía en color fotografiando sujetos "planos" (cosas que no tienen muchas luces y sombras) pero que tienen mucho contraste de color con el que trabajar. En ambos casos, estás descartando una cosa que podría haber sido parte de la imagen para que te sea más fácil ver otras cosas.

Uso de herramientas digitales para explorar la fotografía.

Con la fotografía digital, o al menos con el procesamiento digital ubicado en medio del proceso fotográfico, en realidad se puede ir mucho más allá. Puede optar por ver sus fotografías en blanco y negro, ya sea como imágenes desaturadas o con especial énfasis en ciertos colores de la imagen. Puede optar por ver sus fotografías como simples manchas de color con la mayor parte o toda la información de oscuridad/luminosidad eliminada. Puede "posterizarlos" o buscar solo bordes y líneas prominentes. Puede reducirlos considerablemente en tamaño (aproximadamente al tamaño de un sello postal) para obligarlo a ver el bosque en lugar de los árboles. Puede desenfocarlos lo suficiente para ver si la imagen se mantiene unida o no cuando no está tan distraído por lo que es una imagen .. Puede voltear la imagen horizontalmente para ver si todavía tiene sentido (o tiene los mismos problemas aparentes, solo que en la otra dirección). Puede verlo como un negativo, o solarizarlo, para ayudarlo a ver cosas que son difíciles de ver cuando ve la imagen "directamente".

Cosas a tener en cuenta como principiante.

Hay buenas razones para elegir un medio de ver, como el blanco y negro, y apegarse a él por un tiempo. Si puedes pasar de estar abrumado a completamente abrumado mientras aprendes, eso casi siempre es algo bueno. Pero ese medio de ver no tiene que ser en blanco y negro, ni tiene que ser obvio en tus fotos terminadas. Aunque es probable que las imágenes finales en blanco y negro se vean mucho mejor con una audiencia que las imágenes de solo tono o solo de saturación, por ejemplo.

Uso de otros medios visuales para estudiar el arte de la fotografía.

Dicho todo esto, el dibujo puede ser una herramienta de enseñanza invaluable para un fotógrafo. No quiero decir que ser bueno dibujando mejorará tu fotografía (aunque eso también puede ser cierto), quiero decir que tomarte unas horas para explorar en papel cómo cosas como el sombreado afectarán tu percepción de formas simples, y cuánto "saber lo que hay allí" influye en lo que ves. Un par de fines de semana (o algunas noches) dedicados a Drawing on the Right Side of the Brain de Betty Edwards (ha estado fuera desde siempre y se puede encontrar en cualquier biblioteca decente) hacen una grandiferencia en cómo ves las cosas, incluso si nunca llegas al punto de poder dibujar cualquier cosa que sea reconocible en lo más mínimo. Se trata principalmente de dejar de ver lo que sabes y comenzar a ver lo que ves. Ya sea que pueda o no forzar su mano para replicar eso magistralmente en papel con un lápiz, casi no viene al caso; la clave está en perder tu representación icónica interna de las cosas para que puedas ver lo que realmente está frente a ti. Y ayudará mucho en el posprocesamiento, donde el objetivo del juego no es realmente mostrarle al espectador lo que viste objetivamente, sino transmitir tu visión subjetiva .experiencia cuando tomaste la foto. La realidad suele ser decepcionante. No prestes demasiada atención a la teoría del cerebro izquierdo/cerebro derecho; el enfoque conceptual para dibujar y ver todavía se aplica incluso si las suposiciones fisiológicas detrás de él han sido desacreditadas en gran medida.

Creo que también se podría plantear la pregunta contraria: ¿debe un principiante empezar con la fotografía en color? El blanco y negro requiere conocimiento y experiencia sobre las diferencias en la representación de los colores en gris. Los rojos, por ejemplo, siempre aparecerán como gris oscuro/negro. Al darle la vuelta a su pregunta (sin cambiarla realmente), sin la habilidad de ver y analizar, puede terminar con imágenes feas, sobresaturadas y aburridas.

Probablemente sea mejor aceptar que sus primeras imágenes no van a ser particularmente buenas, pase lo que pase. ¡Pero eso no debería desanimarte! La fotografía es un proceso de aprendizaje. Si está interesado en aprender en blanco y negro, entonces debe hacer precisamente eso.

Una de las principales razones por las que los estudiantes de fotografía han comenzado con el blanco y negro en el pasado es que revelar películas en blanco y negro e imprimir fotografías en blanco y negro en casa o en el cuarto oscuro de una escuela es relativamente fácil (y económico) en comparación con trabajar en color. El procesamiento del color exige mucha más química y precisión que no es factible para la mayoría de los aficionados e incluso para muchos profesionales. Ser capaz de revelar e imprimir a las pocas horas de disparar, y poder controlar todo el proceso, hace que el blanco y negro sea muy atractivo desde el punto de vista educativo.

Lo digital cambia todo eso. Puede tomar una foto digital y verla inmediatamente en la cámara, o descargarla a una tableta o computadora y verla en una pantalla grande en cuestión de minutos. Puede ver la misma imagen en blanco y negro o en color, y puede manipular los colores con facilidad. Los principiantes ya no están restringidos al blanco y negro para aprender.

Aparte de la histórica ventaja de costo (cuando se usa película, por supuesto), hay otra gran ventaja
en blanco y negro que elimina el color, lo que lo obliga a centrar su atención en la composición y la iluminación, en lugar de depender de una brillante variedad de colores para ocultar los defectos en esos. .

Nunca me arrepentí de haber empezado con película en blanco y negro, aunque había película en color disponible (pero más cara en ese momento). Me llevó a prestar mucha más atención a la composición y la luz en todo momento, así como al costo (que aún era alto) obligándome a pensar más antes de exponer el encuadre, en lugar de simplemente disparar una docena de encuadres esperando que saliera algo bueno. afuera.