Escuché que hay preguntas indirectas específicas que se pueden usar para que las personas sean más naturales frente a una cámara. Muchas personas, que tienen muchas expresiones para ofrecer, cuando se ponen frente a una cámara parecen producir una o dos "expresiones de cámara" estándar a las que están acostumbrados.
¿Hay alguna guía para ayudar a los modelos a sentir la escena?
La transmisión directa parece traer ansiedad. Encuentro que los clásicos "mantén esa posición" o "no muevas un músculo" son las declaraciones más contraproducentes inventadas. ¿Qué debo decir o hacer en su lugar?
Un truco que aprendí de Zack Arias es hacer que la persona "se acerque" a la expresión; cronometra su complemento correctamente para obtener la expresión en el momento correcto.
Por ejemplo, hará que la modelo cierre los ojos y luego los abra. Entre el momento en que está en el estado de reposo con los ojos cerrados y el estado en el que parece posar cuando es consciente de la cámara, hay un breve momento de expresión natural. Sea lo suficientemente bueno con su propio tiempo y podrá capturarlo.
Es el movimiento que es la clave. "Congelar" conduce a la rigidez y la ansiedad conscientes, como mencionas. Nuestros cerebros no están acostumbrados a mantener partes del cuerpo en posición inmóvil; siempre estamos en movimiento.
Creo que te refieres a una expresión sincera. Algunos sujetos normales (no modelos) son buenos para posar o tomar instrucciones, y otros no. Creo que siempre es bueno entablar una relación rápida con cualquier sujeto que fotografíes, ya sea un modelo entrenado que puede mirar a voluntad o alguien que es simplemente un Joe normal.
Si quieres una expresión natural, realmente necesitan estar en un estado mental en el que no estén pensando en la sesión en sí. Si les habla de una manera que los hace sentir cómodos, pero también les explica que puede pedirles que "mantengan una posición", deberían poder hacerlo lo suficientemente bien.
La transparencia es probablemente el factor más importante para dirigir a alguien. Si necesita que se ubiquen en el haz de una luz específica, simplemente explique rápidamente por qué y tal vez una o dos oraciones sobre cómo mejorará la foto. Si trabajas de una manera específica (lento y calculado o rápido), solo házselo saber para que estén listos.
Sin mencionar la aprobación constante de las poses que están haciendo. Muchos fotógrafos de retratos dirán "genial", "fantástico", "entendido, maravilloso" cada dos o tres instantáneas solo para mantener la comunicación allí y animar al sujeto.
Con modelos que no son profesionales, es crucial establecer una buena relación, de lo contrario, tienden a verse demasiado afectados por la cámara para obtener algún tipo de expresión natural. Siempre encuentro que la risa es la mejor manera de hacer esto, si puedes hacer que el modelo se ría, ayuda mucho a romper el hielo y relajarlos. Las verdaderas emociones solo se pueden ver cuando el modelo se siente cómodo y de ninguna manera estresado por la situación. Las grandes tomas son las que capturan la emoción, por lo que hacer que alguien se congele es un desastre y hará que cualquier emoción natural en la cara de un modelo se pierda instantáneamente. Haga que el modelo pose pero no se congele, tome muchas fotos, cuanto más tome, más cómodo se sentirá el modelo con la cámara. Recuerda muy a menudo que la mejor toma no será la que esté perfectamente posada, sino la que esté entre poses.
jfklein13
Vass
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