He encontrado millones de sitios, libros, videos tutoriales, etc. "sobre retratos", pero la mayoría de ellos se dividen en iluminación y poses (que es igual de importante, supongo).
Esos a menudo carecen de la filosofía sobre cómo/por qué/qué hacer para lograr una cierta "comunicación" entre el sujeto/fotógrafo y el espectador y extraer la esencia (verdadera o no) del sujeto.
Incluso es difícil explicar lo que realmente estoy preguntando, pero simplificado:
La primera pregunta no carece de respuestas, pero la segunda es lo que realmente estoy preguntando...
Cualquier libro, sitio, tutorial, nombre o si tiene una respuesta simple y directa sería muy apreciado.
Algunos de los mejores consejos que he visto para desarrollar una relación entre el fotógrafo y el sujeto son una serie que apareció en Strobist escrita por Sara Lando como invitada en el blog.
Sobre fotografiar personas, pt. 1: Antes del tiroteo
Sobre fotografiar personas, pt. 2: Durante el rodaje
Sobre fotografiar personas, pt. 3: Después del tiroteo
Lando se concentra en cómo hacer que sus sujetos se sientan cómodos desde el momento en que se les acerca por primera vez para tomar su foto hasta la entrega de las fotos terminadas. Se concentra en cómo neutralizar su miedo a la cámara. También analiza otros aspectos de la gestión del rodaje. Por ejemplo:
También asegúrese de que no haya varias personas gritando direcciones a la vez. Esto puede suceder cuando el sujeto mamá/prometido/mejor amigo está mirando. A menudo viene de un buen lugar, pero es una receta para el desastre. Solo debe haber un perro superior en el set, y debes asegurarte de que sea el que sostiene la cámara. Si todo lo demás falla, pídales que sostengan un reflector mientras miran hacia la pared. Esto no hará mucho por su luz, pero hará que todo sea más ligero de la misma manera.
Creo que los libros y el blog de Joe McNally probablemente se acerquen más a cubrir ese aspecto. Si bien cubre una gran cantidad de equipo y técnica, realmente se conecta con sus temas. Faces of Ground Zero y The Moment it Clicks son dos buenos ejemplos.
El trabajo de McNally tiende a ser retratos ambientales. Para el trabajo de estudio, recomiendo Mastering Headshot Photography on Kelby Training de Peter Hurley . No cubre el equipo en absoluto, no habla sobre la configuración de la cámara o la iluminación, se trata de conocer a su sujeto y resaltar su personalidad. Suena como que es más como lo que estás buscando.
En realidad es simple (pero no fácil):
Aprende sobre el tema
Primero investiga un poco en línea, busca el facebook, tweeter, blog, lo que sea de esa persona, trata de averiguar qué le interesa.
Luego converse, pregúnteles sobre su trabajo, pasatiempos y cualquier cosa que ya sepa que les interese, déjelos hablar casi por completo y escuche, escuche de verdad.
Ni siquiera empieces a pensar en la foto hasta que sepas de qué se trata esta persona y qué idea/concepto quieres que transmita la imagen.
Escuchar y no hablar es difícil, realmente escuchar y no pensar en otra cosa mientras la persona habla es aún más difícil, pero estás haciendo esto para aprender de qué se trata la otra persona para no pasar un buen rato.
Planifica la foto
Ahora deberías tener una buena idea de lo que es la persona, así que ahora tienes que crear una foto que la muestre (pista: la ubicación y los accesorios son tus amigos).
Tenga en cuenta la pose y la iluminación, pero no deje que anulen la idea que está tratando de mostrar.
Cómo tomar lo que aprendiste sobre la persona y convertirlo en una imagen interesante no es fácil y no hay una receta simple para hacerlo, si fuera fácil, cualquiera podría ser un gran artista, pero no te desesperes, es una habilidad aprendida y se vuelve más fácil con la experiencia.
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miljenko barbar
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