¿Algún plan, secuencia, metodología recomendada para el autoaprendizaje de los efectos vocales?

nota preliminar

Realmente no hay ningún efecto que solo se use en las voces. La armonización y la corrección de tono (también conocida como "Auto-Tune") se usan muy raramente en algo que no sea la voz, pero se usan en otras situaciones para otros instrumentos. Todos los efectos en su caja de efectos podrían usarse para otras cosas además de las voces. Los siguientes consejos también se aplican a los efectos de guitarra/bajo/teclado y todos los efectos en general.

Cómo aprender a usar un solo efecto

1. Estudiar
2. Escuchar
3. Práctica

Primero, querrá aprender los términos y parámetros relacionados con cada efecto y configuración de efectos. El manual del dispositivo de efectos en cuestión es un buen lugar para comenzar, y hay muchos recursos en línea más allá de eso. Tenga en cuenta que algunos términos están muy claramente definidos y se usan de manera consistente (p. ej., pre-retardo , mezcla , volumen ), y otros se usan comúnmente de manera incorrecta, tienen múltiples significados o son difíciles de encontrar definiciones claras (p. ej., vibrato , trémolo , manuales ). Además, algunas configuraciones pueden tener nombres muy diferentes aunque sean casi exactamente lo mismo (p. ej., sala , plato y cámara ).son todos los tipos de reverb).

Segundo, escuche el efecto en cuestión en grabaciones populares. Escuche cómo se aplica y qué sonidos se crean. Fíjese cuando una grabación no parece tener un efecto popular. Busque en YouTube pistas solo vocales (muchas han sido lanzadas recientemente, la pista solo vocal de "Under Pressure" de David Bowie y Queen es una asombrosa demostración del uso de la reverberación), y escuche cómo se aplican los efectos a las voces. En particular.

Finalmente, practique aplicando un efecto a la vez a su propia voz usando su equipo. Juega con configuraciones extremas para cada parámetro de un efecto, un parámetro a la vezy trabaje en un solo efecto con todos los demás efectos en bypass o desactivados. Dedique todo el tiempo que pueda a practicar con efectos al mismo volumen que tendría en un espectáculo. Al mismo tiempo, evite perder el tiempo de práctica de la banda ajustando sus efectos mientras sus compañeros de banda están esperando. En su lugar, planifique y configure los efectos que desea en casa a un volumen bajo, preséntese a la práctica de la banda una hora antes y modifique los efectos a un volumen alto, y luego escuche cómo funcionan los efectos. ) sonido(s) con la banda completa. Tome notas de lo que no funciona con la banda completa y ajústelo después de la práctica de la banda o muy rápidamente entre canciones. Si los miembros de la banda se quejan o algo realmente no suena bien, simplemente omita los efectos para esa práctica y vuelva a intentarlo la próxima vez, con suerte después de arreglar lo que no estaba funcionando.

¿Qué orden para aprender los efectos?

Según su unidad particular, recomiendo el siguiente orden, que debería funcionar en general con algunos cambios para cualquiera que esté aprendiendo efectos vocales.

1. Juegue con el sistema dbx AFS a un volumen alto para tener una idea de cómo funciona. Apague todos los demás efectos cuando pruebe esto.
2. Comience con el Gold Channel activado pero todos los efectos del Gold Channel ajustados a cero o desactivados. La configuración de EQ debe tener Low, Mid y High configurados en 0 y MidFreq en los valores predeterminados.
3. Enciende el filtro de corte bajo y asegúrate de que no te haga sonar terrible. Si suena bien, probablemente desee dejarlo encendido.
4. Aprende EQ a continuación. En general, corte (baje la configuración de EQ por debajo de 0) para que su voz suene mejor y realce (aumente el EQ por encima de 0) para que su voz suene diferente . Los realces extremos pueden causar problemas técnicos, como retroalimentación o un comportamiento de compresión impredecible, y los cortes extremos pueden dificultar escuchar su voz. A menos que esté tratando de obtener un efecto extremo, evite pasar de -3 dB a +3 dB. Para el control MidFreq , realce o reduzca mucho el control Mid (más de +/- 9 dB) y barra MidFreq hacia adelante y hacia atrás hasta que encuentre el sonido que desea, luego lleve el realce o recorte de nuevo a +/ - Rango de 3dB.
5. El compresor está extremadamente simplificado. Normalmente, un compresor de estudio o en vivo para voces podría tener más de veinte controles, y rara vez menos de cinco. Este tiene un solo control. Como no se puede ajustar, recomiendo usarlo muy poco o nada. Tal vez intente marcarlo hasta 20 - 40 y vea si siente que es mejor. Puede intentar subirlo a 99 en un entorno silencioso para ver qué hace. Tal vez sería útil en el escenario para una determinada canción, pero nuevamente podría ser peligroso en términos de retroalimentación y ruido.
6. Ahora el grande: Reverberación . La ecualización y la compresión son más como herramientas para mejorar el sonido y encajar en la mezcla. La reverberación es el primer efecto real que casi siempre se usa para hacer que las cosas suenen diferentes , aunque cantidades muy pequeñas de reverberación pueden tener un efecto de mejora sutil. Elegiría un solo tipo para jugar primero, probablemente Hall , y luego dejaría Tone solo, establecería Amount en aproximadamente 50 y luego jugaría con Predelay y Tail . Probablemente nunca quieras que Predelay esté en cero, ya que eso puede hacer que suenes más lejos que la banda. Para sonar como si estuvieras muy cerca pero en una habitación grande, configura Tailalto y Predelay al máximo. Después de tener esos dos conjuntos, juegue con el Tono y finalmente ajuste la Cantidad . Puedes pasarte toda la vida aprendiendo sobre la reverberación y aún así no aprender todo lo que hay. El uso efectivo de la reverberación será el mejor resultado que puede obtener de una caja de efectos como esta.
7. Retraso : si tiene un buen sonido de reverberación, agregarle un retraso puede hacerlo más grande. También puede usar retardo sin reverberación para efectos especiales y retardos muy cortos para sonidos interesantes. El retardo es solo un poco menos popular que la reverberación.
8. La modulación es al menos un mundo tan grande y complejo como la reverberación, pero es más opcional. Este es uno que puedes usar para obtener algunos sonidos realmente divertidos. Ciertas configuraciones pueden hacer que sea difícil escucharlo o que sea imposible entender la letra (pero quizás en el buen sentido).
9. Efectos especiales que pueden ser geniales en la situación adecuada: Distorsión/Filtro , Doble , Calidez , Pitch FX .
10. Efectos que podrían ser agradables pero que son los más difíciles de lograr: evítelos a menos que realmente los necesite y tenga mucho tiempo para encontrar los ajustes correctos: Armonía , Corrección de tono , De-Esser .
11. Efectos No entiendo por qué están ahí y es posible que nunca los encienda: Ambience , Noise Gate . Puede encontrar un uso para ellos, pero los pondría al final de su lista para aprender. La puerta de ruido (y el de-esser, en realidad) fácilmente podrían causar más problemas de los que resuelven.

Un consejo importante de alguien que ha mezclado muchos shows en vivo y algunos shows donde los cantantes tienen sus propias unidades de efectos:

Utilice el número mínimo de efectos. Cuantos más efectos uses, peor sonarás, más difícil será escucharte y más insatisfecha estará la audiencia en general. No intentes sonar como una grabación de estudio. Si tiene una persona de sonido mezclando su programa y le pide que no la use, le sugiero que confíe en ella, no discuta y no use la unidad. Explícales los dos o tres efectos y canciones más importantes y dales un set list con notas sobre los mismos. No intentes sonar como una grabación de estudio ni esperes que el mezclador haga que suene así.

Escuche canciones en el estilo que desea emular y sepárelas :) Si tiene conocimiento de EQ, Delay, Compression, Reverb y herramientas básicas de edición de audio, debería poder escuchar cada uno de estos componentes en la canción. . Luego, recomendaría anotarlo y luego recrear ese sonido específico y, a partir de ahí, expandirse y hacer lo suyo.

Además, investigue sobre los equipos (complementos, micrófonos, espacios, etc.) que utilizan. Eso es a menudo lo que le da a un artista su sonido específico.