Cada vez que trato de adaptar música para guitarra clásica, trato activamente de evitar la transposición de cualquier nota a la primera cuerda (E alta) porque suena mucho más vibrante que las otras cinco. Entiendo que, por naturaleza, nunca puede sonar tan rico como las cuerdas enrolladas en metal, pero incluso las otras dos cuerdas de nailon no suenan tan mal.
Por lo que he escuchado, otros han tenido suerte reemplazando las suyas con una segunda cuerda de tensión extra baja, pero imagino que se desgastan bastante rápido.
¿Hay alguna clase de cuerdas disponible que pueda reemplazar mi primera cuerda que produce un tono más suave?
Ese problema depende en gran medida de su estilo de tocar (normalmente, la posición y el ángulo de incidencia de los dedos de punteo es diferente en cada cuerda, lo que puede usarse activamente para compensar el sonido diferente) y las características de la guitarra.
De todos modos, en mi experiencia, las cuerdas de carbono generalmente tienen un sonido más uniforme que las cuerdas de nailon, por lo que te sugiero que pruebes algunas de ellas. Sin embargo, eso significa que el sonido de la cuerda b y g también cambiará sustancialmente; para mí esto es un efecto positivo (tiendo a estar más insatisfecho con las tangas que suenan demasiado suaves que con las tangas demasiado vibrantes), pero no puedo asegurar que a usted también le guste.
Si está usando cuerdas de nailon, debería poder tocar de tal manera que el tono sea bastante consistente en las tres cuerdas superiores; por supuesto, esto es más complicado si está tocando con las uñas, pero muy sencillo si usa las yemas de los dedos.
Como han dicho otros, el tono de la primera cuerda está muy influenciado por su técnica. Dicho esto, uno de los mayores desafíos al arreglar una pieza para guitarra clásica es determinar en qué posición tocar un pasaje determinado.
La primera cuerda al aire siempre sonará más vibrante que la misma nota en la segunda o tercera cuerda. El truco consiste en asegurarse de que el tono de una nota individual sea consistente en su contexto. Por ejemplo, a algunas personas les gusta usar cuerdas al aire como ayuda para cambiar las posiciones de la mano izquierda con mayor suavidad, como usar la E abierta cuando se toca una escala en la séptima posición, en lugar de la E en la tercera cuerda, y usar esta pausa para mueva la mano izquierda a la posición 12. Aunque esto puede eliminar la ligera interrupción durante el cambio, la diferencia de timbre de la cuerda al aire puede impactar sus oídos y hacer que toda la línea suene menos consistente.
La coherencia contextual lo es todo.
cristiano chapman