¿Cómo puedo lograr mejor este estilo "victoriano"?

Esos ejemplos son adornos de tipo o adornos de electrotipo y, a menudo, se denominan dingbats . Pero se derivan de ilustraciones grabadas en madera del siglo XIX. Entonces, el estilo es dingbats genéricos y adornos tipográficos.

La electrotipificación es un proceso de depósito, por lo que es inverso al grabado o grabado (porque se usaron en línea en una tipografía). Sin embargo, requieren un original para copiar, por lo que el original probablemente sea de un grabado en madera, etc.

Para ver un ejemplo, consulte "Ejemplos de tipos de impresión [...]" Por Bruce's New York Type Foundry página 157 . Tienen una "mano puntiaguda número 103" por 8 centavos (5 gabillones en centavos de 2015).

Es sobre todo grabado . La mejor manera de emular es crear sus propios grabados, aunque esa es una habilidad particular con la que pocos de nosotros tenemos experiencia.

El sello distintivo del estilo es que es blanco y negro puro y todo el sombreado se realiza a través de un patrón... por lo general, patrones de líneas espaciadas de forma diferente que siguen los contornos del objeto 3D que se ilustra.

La respuesta de Naty se refiere al scratchboard , que es un medio divertido para trabajar y una inversión menor que el grabado. Tiene diferencias estéticas sutiles, pero definitivamente pertenece a la misma familia que el grabado en cuanto al estilo.

Aparte de eso, estás buscando dibujarlos para emular el grabado. No existe una solución realmente fácil para esto, aunque existen complementos de grabado para herramientas como Photoshop que pueden llevarlo a la mitad del camino.

Identificación - Puede caer bajo:

• Arte lineal
• Scratchboard
• Eclosión

Algo como esto, personalmente lo haría manualmente con una pluma de 0.05. Si no puede, pruebe con un sombreado simple de Photoshop cepillado como este

Usé este tutorial para crear una apariencia grabada para un logotipo.

http://blog.spoongraphics.co.uk/tutorials/create-realistic-money-effect-photoshop

¡Espero que ayude!

Personalmente, me encanta este estilo y lo hago a menudo, pero me resulta un poco difícil de emular en formato de logotipo. Se necesita bastante paciencia.

Comienzo con una buena pluma y tinta a la antigua, manteniéndola tan limpia y suave como me sea posible. Una vez hecho, lo escaneo y elimino los bordes ásperos o los defectos en Photoshop. El siguiente es Illustrator. Ahora, sé que algunas personas odian la opción Live Trace, pero funciona bastante bien si tienes cuidado con ella. No hago un seguimiento en vivo de un clic, siempre entro y hago las opciones de seguimiento en vivo y ajusto para ver qué configuración funcionará mejor. Una vez que se ha trazado, sigo haciendo más ajustes, retocando diferentes puntos de anclaje si se ven torcidos o si no fluyen con la imagen.

En general, el truco es mantenerlo lo más simple posible desde el principio. Use el sombreado de línea, sí, pero no haga tanto que sea demasiado complejo para funcionar correctamente como logotipo. Esas imágenes que compartiste son geniales. Trabajo de línea realmente bien hecho y lo suficientemente simple como para pasar como un logotipo.

¡Espero que esto ayude! Como dije, AMO el estilo y me esfuerzo por lograrlo tanto en ilustración como en diseño.

Este estilo es el resultado de un proceso de impresión utilizando placas de impresión grabadas y grabadas.

Hay varios procesos prácticos que se utilizan para lograr esto, desde el grabado a mano hasta los procesos de fotograbado. Sin embargo, la propiedad definitoria es que hay poca o ninguna variación de la escala de grises en el proceso de impresión en sí mismo, por lo que la forma y el sombreado se indican mediante el grosor de la línea y el sombreado.

entonces, en un contexto moderno, hay algunas formas de lograr el mismo aspecto.

• Use solo bolígrafos técnicos negros de varios anchos de línea para hacer su ilustración.
• Modifique digitalmente una imagen existente para lograr un contraste muy alto
• Utilice procesos auténticos de grabado/grabado
• Utilice gráficos vectoriales en monocromo con grosores de línea restringidos y discretos.

Obviamente, hay cierta habilidad involucrada en convertir una imagen multitonal en un grabado puramente lineal. Si desea estudiar esto más a fondo, existe una gran correspondencia entre los pintores / dibujantes victorianos y los grabadores, en particular, el archivo de Turner es bueno para esto, ya que hay muchas pruebas anotadas.

Por lo general, hago este estilo con el lápiz y la tableta wacom para emular el arte lineal en Illustrator de la manera más precisa, por lo que no necesita rastrear, lo que destruiría su arte. Yo uso la herramienta Lápiz en Illustrator, al hacer doble clic sobre ella puedes jugar con las opciones para darle más fidelidad a los movimientos de tu mano para que se vea lo más natural posible. No me gusta el pincel para este tipo de cosas porque es demasiado anguloso y el Lápiz está bien.