¿Cómo puede un diseñador novato promover su cultura tipográfica?

En mi labor docente me he encontrado con un problema que es recurrente entre los nuevos alumnos. A menudo no saben cuándo se crearon las fuentes, si se usan en exceso (Brush Script, Comic Sans MS, Papyrus...), pero las fuentes están disponibles en las máquinas de la escuela, por lo que son tan buenas como cualquiera para un novato. Les doy el comentario cuando los veo usando una fuente que creo que obviamente es inapropiada (o si siento que otros diseñadores se burlarían de ellos, para evitar que parezcan ignorantes más adelante...), pero me gustaría sugerir diferentes formas en que pueden mejorar su cultura de la tipografía.

Se me ocurrieron algunas cosas además de dar retroalimentación y comunicar mi pasión por la tipografía:

  • Suscribirse a las noticias de MyFonts, que muestra ejemplos de tipos recientes o mirar las mejores fuentes gratuitas de 2014+ de Awwwards para tener una idea de cómo es el tipo de letra contemporáneo.
  • Proporcionar el enlace a las 100 mejores tipografías de todos los tiempos
    ( http://www.100besttypefaces.com/ ), de las cuales me gusta especialmente que haya una reseña sobre la historia de cada fuente.
  • Incitándolos a recoger sus propias muestras de su entorno y discutiéndolos.
Deberían querer preguntar. Puede crear proyectos que requieran investigación en áreas donde encuentre ignorancia. Tenga paciencia, a los interesados ​​les lleva tiempo encontrar, leer, comprender, relacionar y utilizar la nueva información. Hay mucho que aprender. Es un arte y una ciencia para estudiar y aplicar. Llevo años enseñando la materia y sigo aprendiendo. Tengo el presentimiento de que tú también. Por cierto, ¿qué importancia tiene "cuando se crearon las fuentes [sic]" al sugerir diferentes formas en que los nuevos estudiantes pueden mejorar su cultura tipográfica?
¿De qué tipo de enseñanza estamos hablando aquí?
Tuve muchas lecciones valiosas, observé e informé sobre tipografía eficaz, hice que nuestro maestro nos mostrara trucos, hice paquetes de marca que incluían todos los activos para una empresa ficticia, creé folletos de "historia del tipo", hice elementos de diseño basados ​​​​en texto y arte en forma de letra, creando formas con tipo. Parte de la comprensión que solicita, como los efectos aceptados de los estilos tipográficos, se puede demostrar fácilmente; cursiva clásica, gracias históricas, sans moderno. Se puede enseñar el uso de tipos para dirigir la atención con el peso, el tamaño, la posición, el color y la fuente.
Helvetica y otros documentales muestran algunos de los diseñadores tipográficos de estrellas de rock. Esto puede ayudar a motivarlos y mostrar cuán actual y aplicable es la tipografía.
@DA01 Diseño gráfico a nivel universitario, pero mis clases actuales no son estrictamente sobre tipografía, por lo que estoy buscando otras actividades que pueda incentivarlos a hacer de forma paralela. Además, estoy en una escuela que no es de inglés, por lo que restringe el uso de material como la mayoría de los documentales.
@Emilie ah. Bueno, idealmente habría un curso de tipografía real y/o cursos de historia del diseño para ayudar con esa carga. ¿Tu escuela hace eso o es tu responsabilidad incorporarlo a tu clase?
@DA01 No, hay muchas clases de tipografía en el programa, pero considero que la construcción de una cultura tipográfica es una responsabilidad del equipo. Actualmente estoy dando una clase de diseño de página, por lo que está estrechamente relacionada con mi plato, que está totalmente lleno de teoría de diseño de página e InDesign. Encuentro que la mayoría de los estudiantes se registran en diseño gráfico porque les encanta dibujar y escribir a menudo pasa a un segundo plano al principio.
@Stan Lo principal que quiero que entiendan es que cuando usan una fuente con mucho bagaje histórico, como una fuente Art Deco, por ejemplo, sugiere que la historia además de lo que los dibujos de glifos transmiten expresivamente. Por supuesto, requerirá motivación y tiempo, y diferirá entre los estudiantes. Principalmente busco lo que otros han hecho concretamente para profundizar su conocimiento de cómo se percibe el tipo.
Me encanta esta pregunta.

Respuestas (2)

Por supuesto, solo puedo hablar desde mi experiencia.

1. ¡Historia!

Yo tenía un libro publicado por la Universidad donde estudié, llamado 30 siglos de tipos y letras ( 30 siglos de tipos y letras )

Estudiando la historia de la escritura, desde las culturas antiguas, griegos, romanos, "edades oscuras", etc. ¡Y luego el diseño tipográfico "Post Gutenberg"! Fue una revelación.

Cada tipo de letra tenía un significado, un propósito, una razón por la cual fue utilizado e inventado. Desafíos técnicos, razones históricas, razones políticas, razones comerciales o ideológicas .

Este tipo de conocimiento es uno de los mejores que puedes compartir en mi humilde opinión. (Esto no es solo en el ámbito académico de la universidad, se lo había comentado a mi hijo de 15 años y también es interesante y bueno para la cultura general)

Para una clase, solo elija un par de ejemplos que tengan alguno de esos. Razones técnicas, políticas, comerciales, ideológicas.

2. ¡Imágenes!

Un campo exquisito del diseño gráfico es la caligrafía y el diseño de solo texto.

¡Explore el diseño de solo texto! ¡Explora, explora, explora!

https://www.google.com/search?q=typography+only+poster&rlz=1C1GKLA_enMX664MX664&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjz9cqJlPLVAhVLLSYKHSdfDVIQ_AUICigB&biw=1920&bih=963

3. ¡Contradecir!

Un ejemplo interesante para los estudiantes no académicos es agarrar un cartel, por ejemplo, uno futurista, y cambiar la fuente por una que no refleje la temática, por ejemplo usando una "textura" (fuente medieval).

4. ¡Haz que diseñen su propia tipografía!

¿Qué quieren decir? Independientemente del idioma utilizado en la escritura?

Una buena fuente puede decir cosas sin importar si está en italiano, latín o inglés... Explore eso.

Pero este ejercicio puede ir más allá de una computadora. Pueden diseñar la errata con piedras, cartulina o papel, hilo, agua... (Pueden hacer una foto en este caso, o usar acuarela)

El uso de diferentes medios da resultados diferentes, esto hará evidente la dificultad técnica.

Una opción interesante es usar programas de pintura. Explore, por ejemplo, estos: https://www.escapemotions.com/experiments/rebelle/index.php

5. ¡Palabra a fuente!

Para la tarea, no para la clase. Coge una sola palabra. Puede ser un sujeto, un concepto.

  • Agua

  • Futuro

  • Bosque

una. Elige una fuente. Solo en blanco y negro.

b. Luego elige un color.

C. Luego elige una textura, etc. Juega con eso.

Este es un proyecto de tarea para que ellos mismos se enfrenten a estas decisiones. En clase, deberán mostrar el resultado impreso y compararlo con los resultados del resto de compañeros.

Debo decir que me encantó esta pregunta...

Prácticamente hacemos todo esto en los cursos de tipografía, pero podría presionar más para explicar por qué ciertas fuentes se construyen de cierta manera (Bell centennial, por ejemplo). Lo hago pero lo había olvidado, ¡gracias!

Hablando como un novato con solo 57 años en el campo del diseño gráfico, mi respuesta es: con inspiración, la tuya y la nuestra.

Estás queriendo aislarnos del dolor de la burla que podría estar fuera de lugar. Aprendemos de nuestros errores. Los gustos también difieren. Me encanta "Comic Sans" (por ejemplo) y lo uso. Pero, claro, me han llamado el "Tom Waits" del diseño gráfico.

Puedo ejemplificar algunas cosas que me fascinaron mientras las recuerdo. Estas cosas comenzaron y encendieron mi fuego.

  • Ver a mi padre en su mesa de dibujo con paciencia y destreza escribir letras a mano alzada, serifas, góticas, etc. con un pincel.
  • Transporte de las pesas de plomo desde el horno en carretilla hasta las máquinas tipo Lin-o en la sala de composición. Las babosas usadas se derritieron, se volvieron a moldear en lingotes y se reutilizaron.
  • Mirando los bocetos originales de Frederick Goudy en su cuaderno y su borrador preciso de cada glifo en el tablero de Bristol amarillento.
  • Descubrir que cada tipo de letra tiene una voz diferente que puedes escuchar con tus ojos.

¿Quién puede decir que lo que inspira a uno inspirará a otros?

Hablando también como profesor a tiempo parcial de un curso vespertino de introducción al diseño gráfico, me he dado cuenta de que con los principiantes nada existe hasta que tiene un nombre.

Con la tipografía paso un rato nombrando todos los trazos, barras, filetes, orejas, cuencos, contadores, etc. de cada letra. Incluso muestro cómo las cosas obtuvieron sus nombres. Esto permite a los individuos distinguir ligeras diferencias para discriminar entre cosas que parecían iguales hasta ese momento. Paso de 30 a 45 minutos con diagramas en vivo y doy una nomenclatura de una página muy ocupada "infografía".

Después de que esto suceda, la miríada de estilos tipográficos puede comenzar a fusionarse en categorías de trabajo de análogos tipográficos que son intercambiables estilísticamente.

Hay miles de tipos de letra con nombres que son iguales, similares y diferentes sin rima o razón aparente. Es confuso; pero, negociable sabiendo que hay una taxonomía y clasificaciones para ayudar a ordenar el caos.

Un novato puede encontrar que elegir entre tantos tipos de letra disponibles es bastante desalentador. Las docenas disponibles para un principiante en el sistema operativo de su computadora, descargables y con software parecen suficientes para casi cualquier cosa, ¿no?

Sugiero una cita como ejercicio de composición y como respuesta a cada decisión de diseño.
"Siempre esfuércese por encontrar alguna variación interesante".

Si está trabajando en impresión, es un buen ejercicio imprimir muestras de sus fuentes y tenerlas a mano para que pueda verlas en papel cuando las elija.

La cartera no es estática; pero, es un trabajo en progreso que refleja el trabajo de una persona. ¿No?

Aislarme del dolor no es mi verdadera intención. He señalado a los estudiantes antes, por ejemplo, "Si bien su elección de usar Papyrus es relevante para este tema, Papyrus emite un ambiente amateur entre la comunidad de diseño y es posible que desee evitar usarlo en su cartera. ¿Puede encontrar otra fuente similar que es menos común?" Por lo general, recibo una mirada de perplejidad porque aún no entienden que existe tal estigmatización sobre las opciones de fuente.
"El portafolio no es estático, sino que es un trabajo en progreso que refleja el trabajo de una persona. ¿No?" Por supuesto, pero también está la cartera que permite conseguir un trabajo. Mi primer deber es ayudar a mis alumnos a estar listos para el mercado y conseguir su primer trabajo; aprenderán más a partir de ahí y seguirán aprendiendo. Pero con la cantidad de personas que solicitan trabajos de diseño gráfico, puedo ver cómo alguien que revisa las carteras podría rechazar a un candidato que ha usado fuentes comúnmente despreciadas sin saberlo.
¿Cómo puede un diseñador novato promover su cultura tipográfica?
RespuestasAquíPolítica de privacidad1y, 0v