¿Cómo hacer que este dibujo coloreado a mano sea aún más elegante?

Mis pensamientos:

• No elimine el coloreado fuera de las líneas, creo que eso es importante, de lo contrario se verá fuera de contexto. Pero perdería algunas de las marcas aleatorias que solo existen fuera del cerebro.

• El color es importante; piense en dividirlo en grupos de colores y usar ajustes de Tono/Saturación/Valor. Gran parte de nuestra percepción de una imagen proviene del color. Cortaría cualquier cosa de neón o llamativa y buscaría algo más apagado. También tiñe los amarillos más anaranjados para establecer más contraste con el blanco.

• No lo enmarque; Creo que el marco debe tener el tamaño y el equilibrio de la portada o PDF o lo que sea. Supongamos 8,5 x 11.

• Evite los efectos de sombreado o recorte cheezy. Pueden verse bien si no tiene experiencia en mirar muchos gráficos, pero si ha visto muchos, restan más de lo que agregan.

ACTUALIZACIÓN: después de su actualización revisada, veo que Math Jr. estaba en el camino correcto con respecto al color. :-) Como venía en papel arrugado, pensé que podría ser útil considerar si seguir adelante con ese tipo de pensamiento podría parecer un poco menos plano. Hay muchas opciones, mi punto es más sobre trabajar en el espíritu del material/motivo en lugar de luchar contra él...

Tendrá que perdonar mi maqueta inmensamente cruda, pero solo intento demostrar algunas ideas :

No puedo decir por qué, pero creo que se vería mejor con contornos limpios alrededor del cerebro así:

Creo que ayuda a transmitir el mensaje de que, aunque parece primitivo, ha sido elegido por una razón y ha sido retocado profesionalmente.

También podría hacer una declaración pretenciosa como que el artista ha elegido permanecer dentro de los límites generales creando un marcado contraste con el resto de la imagen.

Si desea saber cuál es la mejor manera de deshacerse de la coloración alrededor de la imagen, comente debajo de esta publicación y podemos señalarle algunas preguntas y recursos existentes que lo ayudarán a hacerlo.

Sobre el punto hecho por Phil Perry , estoy de acuerdo en que no debe esforzarse demasiado para que quede perfectamente limpio por fuera. También me recuerda a los libros de Roald Dahl y las bellas ilustraciones de Quentin Blake donde hay pequeños fragmentos aquí y allá que él colorea fuera de las líneas. No consideraría el estilo de Quentin Blake como "adulto dentro de las líneas", aunque casi siempre se mantiene dentro de las líneas.

Déjalo así, es decir, si tu hijo coloreó un poco fuera de las líneas, está bien. Puede limpiar las marcas oscuras que flotan libremente debajo del cerebro, ya que distraen un poco. El encanto de la imagen es que es de un niño, así que no intentes mantenerlo todo "adulto dentro de las líneas". Mantenga cierta separación en blanco entre la imagen y cualquier texto u otra ilustración.

Antes de decir algo más, quiero decir que me conmueve su gesto de incluir literalmente a su hijo y creo que su hijo también lo estaría, independientemente de cómo finalmente decida presentar su color.

Dicho esto, me gusta mucho tu idea de la tercera edición y decidí seguirla y produje mi propia maqueta de una portada completa para ayudar a explicar mis pensamientos.

1) Me gusta el cerebro ilustrado, ya que incluye todas las rayas de color en el exterior del contorno.

El cuerpo -mucho menos el cerebro- no siempre es tan 'ordenado'; un poco de caos (las rayas de color) ayuda a ilustrar literalmente este punto.

Por esta razón, dejé las rayas de colores rebeldes en mi idea y simplemente usé la imagen completa del cerebro ilustrado, menos el fondo blanco.

También me gustó la idea de sombrear para ayudar a que la ilustración del cerebro se destaque más, así que también la incorporé a mi maqueta.

2) Me gusta la idea de combinar la diversión con la ciencia.

En el caso de su tesis en particular, seguí pensando en ondas cerebrales y cuadrículas y cosas similares, así que se me ocurrió la idea de usar gris (según mi clase de teoría del color, se supone que el gris es un buen color para ayudar a promover creatividad) fondos con patrones sutiles.

El fondo gris principal tiene un patrón en forma de cuadrícula y el fondo gris detrás del cerebro tiene una burbuja orgánica y un patrón similar al ADN.

Las rejillas son un sentimiento más 'clínico'; El ADN y las burbujas son más "orgánicos".

3) Si es posible en la portada de su tesis (o tal vez en otro lugar), un crédito a su hijo por el coloreado de la ilustración sería una forma de 'inmortalizar' su inclusión en su tesis.

Una extensión de esta idea es: después de imprimir su tesis, imprima también su propia copia y haga que ambos la firmen.

En mi maqueta como ejemplo, indiqué un crédito a la persona responsable de la ilustración del cerebro.

Tipo limpio y claro, mucho espacio en blanco.

o

Colocar en la mesa, ventana única día nublado brillante, puñado de crayones dispersos foto de 60 grados arriba, profundidad de campo. Sangrado completo hasta los bordes de la página, letra blanca

Creo que ya hay mucho contraste aquí:

• Blanco y negro versus color
• Líneas nítidas y precisas vs. bueno... líneas no tan precisas :-)
• Semánticamente, ciencia/seriedad vs. infancia/diversión

¿Cuál es el mensaje que quieres comunicar con esto? ¿Están los colores ubicados en lugares significativos del cerebro?

Creo que si agregas más a esto, lo harás menos profesional. Elija una serif o sans-serif muy legible para acompañar esto y una buena calidad de papel. Es posible que desee jugar con la forma de enmarcar el cerebro en la página. Reutiliza los colores del dibujo para elementos como títulos, viñetas, etc.

No iría mucho más lejos o podría volverse caótico. Si realmente desea agregar algo a esto, puede hacer que el dibujo se vea como si hubiera sido recortado del papel, dejando un contorno blanco a su alrededor, poniendo una sombra ligera sobre esto y luego usando un fondo de color sólido.

Coloco para la inspiración algunos ejemplos de Shutterstock :

Voy a jugar con la excelente sugerencia de Phil Perry. ¡Deja el arte en paz! Por dos razones:

1. (Razón sentimental): ¡Es tu hijo! ¡No puedes arruinar su obra maestra!
2. (Razón profesional): Cuando encargas arte o ilustración, tienes que confiar en el artista. ¡Les das el resumen y luego les dejas hacer lo suyo! Después de todo, supuestamente los contrataste por su talento.

Dicho esto, eso no significa que no se pueda hacer más con la portada… ciertamente más, pero enfatizar la gran crudeza del trabajo del artista en lugar de disimularlo. Ejemplo:

(Marco de muestra ubicado aquí: http://depositphotos.com/2200129/stock-photo-Two-hollow-gilded-frames.html )

Elimina las partes negras de la imagen con photoshop (mejor córtalas). Luego aplique un filtro de desenfoque y algo que haga que los colores sean más limpios, tal vez incluso brillen como el diseño en Tron. Luego agregue todo sobre un fondo negro y agregue la imagen del cerebro en blanco encima o simplemente superponga la imagen del cerebro negro nuevamente, aunque el gris podría verse mejor. En tales casos, suelo contactar con un diseñador y dejar que él/ella haga clic.

Imagine esta imagen, pero en lugar de líneas de borde delgadas, tiene áreas rellenas. Entonces, cualquier cosa que su hijo haya dibujado está en colores fuertes, las líneas del cerebro son blancas y el fondo es negro.