Comenzando con el dibujo

Quiero empezar con el dibujo pero literalmente no tengo experiencia. Me pregunto si hay tutoriales en video de alta calidad, como www.digitaltutors.com solo para dibujar.

Quiero comenzar con objetos de superficie dura.

¿También me recomendarías empezar con un lápiz o con una tableta?

Realmente no necesitas ningún tutorial. Simplemente tome lo que sea cómodo e intente dibujar algo que vea. Sigue así y seguirás mejorando.

Respuestas (5)

Obtenga un diario de la naturaleza y dedique algunas semanas a intentarlo. Las cosas pequeñas son buenas para que pueda concentrarse en los aspectos básicos de la observación y no sentirse abrumado por el tema. Cometerá muchos errores, pero no critique demasiado pronto. Solo dibuja. mucho _ Y dibuja todo lo que ves.

Cualquier cuaderno de bocetos que parezca conveniente funcionará. Me gustan los libros Cahier de Moleskine por su portabilidad y durabilidad. Tengo a mano mi kit de dibujo pero también tengo una cartera con una mini zona de bocetos , por si acaso.

Una vez que se moje los pies, tome algunos libros de dibujo y estudie los principios mientras trabaja en los ejercicios. Estos son mis favoritos:

Esos dos le llevarán un largo camino hacia la comprensión de cómo ver realmente.

Es importante que un nuevo artista disfrute de la experiencia, pero aún más importante no ver nada de lo que produce como "errores". Los errores son una falla del producto para estar a la altura de las esperanzas y expectativas de uno, así que sea lo más flexible posible con lo que quiere.
En cuanto a Dibujar en el lado derecho del cerebro, ¿qué edición recomendaría? Parece haber opiniones variadas sobre qué edición es la mejor (p. ej., "Falta el capítulo sobre el color en la cuarta edición definitiva, etc.").
@imlouisrussell no podría decírtelo. Mi edición tiene probablemente 20 años ahora. Solo ve por las reseñas.
@plainclothes Gracias por su tiempo. Parece que la edición '89 es la mejor apuesta según algunas investigaciones adicionales.

Definitivamente comience con solo un lápiz y un bloc de dibujo. No querrás gastar dinero en una tableta costosa solo para descubrir que no te gusta y que no te quedarás con ella.

Dicho esto, depende de cuáles sean tus objetivos, pero dibujar del natural es la mejor manera de entender lo que sea que intentes dibujar. Si solo desea mejorar en el dibujo de objetos en perspectiva, no hay mejor manera que simplemente colocar los objetos sobre una mesa y dibujarlos. La referencia fotográfica también funciona, pero pierde el beneficio de ver un objeto desde cualquier ángulo justo frente a usted.

Este sitio tiene mucha información sobre el arte en general. Está orientado a la pintura, pero enfatiza el dibujo como base, por lo que puede encontrar útil muchas de estas cosas.

http://www.beta.ctrlpaint.com/category/drawing/

Aquí hay otro sitio de tutoriales. Tiene una buena serie sobre dibujar personas. http://www.proko.com/

Aparte de eso, busca en youtube. Hay un montón de gente poniendo videos instructivos por ahí. Y sigue dibujando.

Estoy de acuerdo en que la referencia fotográfica es diferente al enfoque en persona, pero la capacidad de ver un objeto desde todos los ángulos es en realidad un impedimento para un nuevo artista. El sutil movimiento de la posición de sus ojos cuando gira la cabeza y se encorva es un error de medición de fuente directa (al igual que tomar medidas comparativas con el lápiz pero no sostener el lápiz a la misma distancia del ojo)

Tengo un estudio de diseño gráfico y de productos, para mí lo que puedo decir es que lo mejor que puedes hacer es practicar todos los días. El tiempo que pasas haciendo cosas es cuando adquieres tus habilidades, compras un montón de lápices y un bloque de papel, y sigues a este chico aquí: http://www.youtube.com/user/sketchadaydotcom/videos hay algunos videos geniales sobre cómo para dibujar formas básicas, uso de colores, rotuladores, etc...

Si este es un comienzo sólido, cuando esté satisfecho con los resultados de sus lápices, compre una tableta.

No he usado ningún videotutorial para dibujar, pero hay muchos buenos textos como los de Andrew Loomis. Y luego siempre está la posibilidad de tomar una clase de dibujo de figuras en el colegio comunitario local.

Sin embargo, una serie de tutoriales en video que he estado considerando comprar es The Structure of Man HD de Riven Phoenix. También tiene muchas otras series de videos (la mayoría han sido actualizados para HD, creo), como el dibujo de gestos, The Structure of Perspective, etc. Supuestamente estos sistemas de dibujo son utilizados por instituciones como Lucas Film, así que debe haber algo. a ellos

Pero si bien estos sistemas de dibujo pueden ser de gran ayuda, en última instancia se reduce a la práctica para desarrollar el reflejo/coordinación de los músculos finos, etc., para hacer las líneas en el papel. Es decir, puedes ver a otros dibujar un millón de obras maestras, pero aún no tienes idea de cómo sombrear correctamente porque no has tomado la práctica de confiar estas técnicas físicas a la memoria muscular.

Entonces, probablemente más efectivo que los tutoriales en video o un libro es encontrar un tema que realmente disfrutes dibujar y practicarlo cada vez que puedas. La mayoría de los artistas profesionales tienden a seguir este camino y desarrollan sus propias técnicas y sistemas basados ​​en su propia experiencia y preferencia.

En cuanto a la cuestión de la tableta frente al lápiz, tengo una opinión bastante impopular. Creo que cualquiera que se tome en serio las artes visuales (ya sea como pasatiempo o como carrera) debería salir y adquirir una Wacom Bamboo de $70 o una Intuos4/5 de $150~250 lo antes posible. Usa uno si es necesario, obtén un descuento para estudiantes, comparte uno con un amigo/colega o haz que tu empleador te compre uno, pero si quieres ser un artista en el mundo moderno, debes tener una tableta.

Hoy en día, lo digital es el formato dominante para el arte visual. Es el medio preferido para el almacenamiento, la producción profesional y la publicación/distribución. Si es algo más que un garabato que no quieres que nadie más vea, entonces terminarás digitalizándolo de todos modos. Entonces, ¿por qué no dibujarlo digitalmente en primer lugar en lugar de hacer un boceto a lápiz, luego entintarlo, luego escanearlo y luego "limpiarlo", lo que generalmente significa volver a dibujarlo sobre la imagen escaneada?

El lápiz y el papel aún tienen sus méritos, pero si tienes ambas opciones, es probable que practiques más cuando te apetezca. No hay papel desperdiciado, no hay limpieza, y si eres un mal artista como yo, puedes presionar el botón de deshacer (que he ingresado convenientemente en una de las teclas rápidas de mi tableta) tantas veces como quieras sin preocuparte sobre dejar manchas o desgastar el papel.

Además de ser una herramienta indispensable para cualquier artista profesional y, de hecho, ser más económica a largo plazo que tener que comprar años de suministros de arte físicos, dibujar en una tableta sin pantalla como Bamboo o Intuos en realidad requiere mucha práctica para acostumbrarse. en sí mismo. Es completamente diferente a dibujar en papel, así que cuanto antes elijas uno y comiences a practicar en él, antes te familiarizarás con él y te irá mejor. De lo contrario, es como tener que aprender a dibujar dos veces.

Por supuesto que hay un lado negativo. Si no te limitas a dibujar, podrías terminar con un pisapapeles algo caro. Divulgación completa: tengo un juego de palos de golf de $ 200 que nunca uso, así como una guitarra de $ 600 que ha estado acumulando polvo durante años. Afortunadamente, las tabletas no parecen depreciarse mucho (confía en mí, he tratado de buscar gangas para tabletas usadas en eBay, e incluso las tabletas de 4 o 5 años se venden por aproximadamente el 80% de su costo minorista original).

Lynda tiene muchos tutoriales sobre ilustraciones. Consulte la lista de tutoriales de Illustrator en el siguiente enlace.

http://www.lynda.com/Illustrator-training-tutorials/227-0.html