¿Qué tendencias de diseño gráfico de la década de 1990 todavía se consideran modernas?

Los años 90 tuvieron bastantes estilos a lo largo de esa década que creo que serían identificables como grandes tendencias de diseño gráfico.

Comenzó con un remanente de finales de los 80 que quizás llamaría 'neón':

La mitad de los 90 estuvo dominada tanto visual como musicalmente por el sonido grunge/seattle. Dos de los grandes nombres de esa época habrían sido Art Chantry (y mucho del trabajo que hizo para Sub-Pop)

...y David Carson y su revista Raygun:

Relacionado en su estilo grunge, pero proveniente de una perspectiva completamente diferente, estaría el trabajo de estilo retro de imágenes prediseñadas de CSA:

Luego estuvo el regreso de Steve Jobs a Apple, donde muchos de los estilos de diseño más clásicos de la publicidad de finales de los 70 se combinaron con los diseños de productos brillantes y divertidos de la época:

Y luego, por supuesto, llegó Internet. Para el diseño impreso, la revista WIRED es quizás el escaparate más memorable del diseño 'cibernético' (uso ese término con ironía):

¿Alguno de ellos es 'moderno'? Yo diría que no. ¿Se utilizan hoy en día partes de estos estilos? seguramente. Yo diría que la baja fidelidad de las fotocopias tanto de Art Chantry como de CSA todavía se usan ampliamente en la actualidad. Pero tenga en cuenta que ha sido un estilo que ha existido alrededor de 100 años más o menos, por lo que no está necesariamente relacionado estrictamente con los 90.

Para responder a la pregunta en su comentario:

Estoy buscando algo de los años 90 que aún se considere una buena práctica/estilo de diseño.

No hay un estilo particular que se ajuste a eso en términos generales. El hecho de que una tendencia o estilo de diseño se considere "bueno" tiene mucho que ver con la forma en que se aplica y el contexto al que se aplica.

¿Hay obras modernas que considerarías inspiradas en los 90?

Sí, grunge.

Hotline Miami por ejemplo tiene un estilo gráfico, diría yo muy ochentero, pero también moderno.

La cuestión es que algunas tendencias se mantienen y se convierten en "clásicos" de alguna manera. Tienen personalidad, una identidad a la que referirse de alguna manera. Y las tendencias a menudo entran en un ciclo, rotan y evolucionan. Por ejemplo, los colores neón; ¡Se tomaron un descanso de 15 a 20 años y ahora están de regreso por alguna razón!

Y en cada ciclo, siempre hay una tendencia moderna y otra retro; de esta manera todos están contentos cuando van de compras. Es un "guión de marketing" que funciona y está muy presente en la industria de la moda, por ejemplo. Hace 15 años el estilo miami se veía un poco anticuado mientras que el estilo gogo y hippie de los 70's era muy fuerte. Podrías pensar que Miami es moderno porque ese es el estilo retro genial en este momento (posiblemente). O como decía, se convirtió en un clásico.

Luego están las tendencias que no pegan. Este es un ejemplo a continuación del 2000:

A diferencia del estilo grunge o miami, no tiene personalidad además de ser "cute". No asocias esto con la mente rebelde, el club de la lucha, la independencia, la velocidad, la frialdad, el estilo de vida alternativo ni nada. No hay nada memorable en ese tipo de diseño. Sin embargo, podría volver de manera diferente en 15 años cuando algún creador pretenda ser original y reutilice la idea nuevamente... y nos la sirva como una nueva :)

[Esta pregunta es muy especulativa ya que no hay una respuesta definitiva como tal. Pero aquí hay algunos consejos.]

Al comunicar una época determinada a través del diseño, observe la moda, la historia, las influencias poderosas y el espíritu de la época en general.

Un estudio de caso: cultura de discotecas de principios de los 90 Por ejemplo, a finales de los 80 y principios de los 90 en Gran Bretaña, una tendencia de moda de "clase trabajadora" que culminó en una mezcla de influencias del estilo hippie con influencia oriental se filtró en la moda de discotecas. Esta fue probablemente una reacción como resultado de las políticas de Thatcher que se oponían a la cultura rave y valoraban el conservadurismo (Ley de Orden Público - 1994) y el surgimiento de la cultura corporativa. En ese momento, el gobierno también estaba cerrando minas en el norte de Gran Bretaña, lo que afectó enormemente la viabilidad económica de la región. Al adoptar una tendencia de "clase trabajadora", la subcultura resuena sus valores en contraste con la superpotencia.(en este caso, "Gran Bretaña Media"). En este momento, los monos, incluso los monos de caldera, no eran infrecuentes en los clubes. El club Hacienda incluso adoptó colores y patrones basados ​​en la señalización de las normas de salud y seguridad. Curiosamente, la tendencia de los noventa vuelve a prevalecer hoy incluso en la música, posiblemente como un pastiche o una recurrencia de valores similares que se tienen en la actualidad.

Hoy todavía nos estamos recuperando de una recesión mundial, muy parecida a la de los años ochenta y principios de los noventa. Una mentalidad de volver a lo básico parece prevalecer, de ahí el aumento de la estética "vintage", hecha a mano y las parodias de las identidades visuales corporativas.

En tipografía , el aspecto "sin diseño" está de moda, con mucha tipografía y letras hechas a mano. Sospecho que los tipos de letra monoespaciados como Inconsolata y Courier también están de moda con un efecto similar, pero probablemente no por mucho tiempo. La carátula del álbum de Aphex Twin para Syro es un ejemplo de esto, y supuestamente este tipo de "alienígena" también estuvo de moda en los años 90. El tipo de letra FF Meta se describió como la "Helvética de los años 90" por lo que vale. Helvetica también era muy popular en ese entonces, junto con Frutiger y Univers. Echa un vistazo a las portadas de los álbumes de Peter Saville también.

Como puede ver, las tendencias son muy especulativas; por este motivo, los diseñadores intentan evitarlos en la medida de lo posible. Espero que esto haya sido de alguna ayuda.

Este libro demuestra un excelente recurso para deconstruir las tendencias del siglo XX: Subcultura: El significado del estilo por Dick Hebdige (1979)