¿Cuál es la diferencia entre un diseñador y un artista?

He notado que a menudo uso las palabras "artista" y "diseñador" en el mismo contexto. Me parece que todo diseñador puede ser artista, pero no todo artista es diseñador.

Sin embargo, no estaba seguro, así que eché un vistazo a la definición de diseño de Google:

diseño

sustantivo

  • un plano o dibujo producido para mostrar el aspecto y la función o el funcionamiento de un edificio, prenda u otro objeto antes de que se construya o fabrique.

Sinónimos: plano, anteproyecto, dibujo, boceto, esquema, mapa, trama, diagrama, borrador, representación, esquema, modelo

  • el arte o acción de concebir y producir un plano o dibujo.

sinónimos: patrón, motivo, dispositivo

  • propósito, planificación o intención que existe o se piensa que existe detrás de una acción, hecho u objeto material.

sinónimos: intención, objetivo, propósito, plan, intento, objetivo, objeto, meta, fin, objetivo


Según esa definición, un diseñador podría ser el creador de muchas cosas. Entonces, de esa manera, parece que cada artista podría ser un diseñador.


Entonces, ¿los dos son intercambiables? Si no, ¿cuál es la diferencia?


Editar: respalde su respuesta a través de una cita o definición para que su respuesta pueda marcarse como correcta, en lugar de ser una cuestión de opinión.

Ciertamente hay una diferencia. Lo que sea depende de a quién le preguntes.
tldr; Trabajos de diseño a un breve. El arte no.
@user568458 ¿qué pasa entonces con los artistas encargados?
@Scott buen punto! Hmm... qué tal: El diseño funciona según un resumen. El arte trabaja a una idea.
La diferencia está en su trabajo, el trabajo del diseñador produce ganancias antes de su muerte...

Respuestas (15)

El arte es típicamente algo que un artista designa como arte, o que la sociedad ha considerado culturalmente importante. A menudo es un trabajo físico (o simplemente una idea) que tenía una cierta intención estética o intelectual. Su propósito puede variar, desde ser una vía de expresión personal, excitar los ojos, establecer un estado de ánimo/emoción, proporcionar comentarios, etc.

El diseño generalmente está destinado a dar orden a una idea u objetivo, abordar problemas y resolverlos. Los diseñadores tienen que lidiar con la utilidad práctica (algo que tiene un propósito). Lo que distingue a los diseñadores es que deben considerar la función y la utilidad además de las cualidades artísticas. Sin embargo, algunos diseñadores pueden no tener interés o habilidad en el arte y se ocupan estrictamente de investigar o conceptualizar formas de manejar un problema a través del diseño.

Pueden superponerse mucho.

De manera más confusa, las artes aplicadas se ocupan del uso del arte para un propósito específico. El diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de interiores y las artes decorativas pueden considerarse artes aplicadas, así como prácticas de diseño.

Algo así como la arquitectura implica un sentido del arte visual y la necesidad de un diseño cuidadoso.

Los artistas ilustradores comerciales crean arte con fines de diseño para un negocio (como la portada de una revista).

Algunos diseñadores pueden hacer un trabajo que cumple con el trabajo de diseño, pero también es una obra de arte.

Estoy seguro de que un puñado de objetos en los museos de historia eran a la vez diseño y arte. Una maceta estaba destinada a contener agua/comida/plantas (diseño), mientras que la forma o las imágenes también proporcionaban una instantánea de la cultura (arte).

Una diferencia es la practicidad.

El arte no necesita ser práctico mientras que el diseño sí. Una silla que se utilizará debe diseñarse para el propósito adecuado (para sentarse en ella). Y una silla puede ser arte porque está designada (como un ready-made). Una persona también podría hacer una silla hecha de puntas afiladas y podría ser arte, pero no realmente el diseño adecuado para sentarse.

En referencia al comentario a continuación, el diseño no puede tener un resultado práctico final (como un diseñador de papel tapiz). Sin embargo, un diseñador de papel tapiz todavía tiene que considerar la practicidad dentro de un medio altamente decorativo. Probablemente tengan la intención de cumplir con ciertos parámetros: por ejemplo, cómo se puede repetir la forma o el patrón y la uniformidad de cada tira, qué escala tiene sentido para que una pared sea visible en una habitación, el tema apropiado (o abstracción) que es adecuado en un hogar o negocio. También pueden pensar en lo que es práctico desde una perspectiva comercial (¿Este diseño tiene suficiente atractivo para ser rentable?). El papel tapiz generalmente no se considera arte "fino", pero el diseñador de papel tapiz puede sentir que el diseño requiere formas de arte, ya sea sutil, simplista o audaz para contrastar con el espacio interior.

En resumen, los artistas no están confinados por restricciones prácticas (aunque a veces pueden autoimponerse). Es posible que se requiera que los diseñadores creen bajo ciertas pautas que pueden o no tener componentes artísticos.

Me doy cuenta de que si bien no cita ni usa definiciones específicas relacionadas con la pregunta, respalda su respuesta con una gran cantidad de ejemplos de comparación útiles. +1 por eso.
Hay muchísimos diseños que no son prácticos; por ejemplo, la mayoría de los diseños de papel tapiz son más decorativos que prácticos (es poco probable que el diseñador del papel tapiz sea la persona que decida los aspectos mecánicos o aislantes del papel o si tiene un fácil manejo). recubrimiento limpio, por lo que probablemente no tenga ningún aporte en sus aspectos prácticos) y tales diseños decorativos a menudo no se consideran arte.
No olvides que también existe el arte no visual. También hay arte no tangible, como cuando un asesino es tan hábil en su oficio que se le considera un "artista de la muerte" (un ejemplo macabro, lo admito).
Gran respuesta (+1). Mi gotita: la definición de arte cambia con la historia, particularmente porque la Humanidad tiende a olvidar (tristemente) los "porqués" y "cómos" que fueron escenario de la creación de muchos objetos. Los aspectos de esos objetos que fueron simplemente el resultado de un proceso práctico pueden parecer a nuestros ojos como una declaración de arte muy singular e ingeniosa. Cosas que podrían haber sido extremadamente prácticas, como una canasta de mimbre con un patrón bordado (probablemente considerado diseño en su época) parecen a nuestros ojos obras de arte porque hemos olvidado el proceso que se utilizó para crearlas.

He sido diseñador durante 8 años y trabajé con muchos diseñadores y artistas.

Para resumirlo rápidamente diría:

  • Los artistas están preocupados por el diseño en sí, quieren hacer algo hermoso a su manera.

  • Los diseñadores quieren resolver los problemas primero y luego hacerlo bonito
    de acuerdo con el objetivo y el cliente.

+1 esa es la clave: el diseño comienza con un problema a resolver y luego una o más ideas de cómo resolverlo se ramifican a partir de eso, mientras que el arte simplemente comienza con una idea.
Entonces , los artistas apuntan a una idea para expresar, y los diseñadores apuntan a un problema para resolver, mientras que ambos pueden superponerse entre sí, los artistas son posibles diseñadores y los diseñadores son posibles artistas .
Esa es una forma sucinta de decirlo. Un problema con su resumen es que a muchos artistas no les importa hacer algo hermoso y, en cambio, se centran únicamente en criterios ilimitados. Es posible que los artistas tampoco tengan una idea y, en cambio, se centren en el proceso, o en el racionalismo emocionalmente desapegado de la forma (algo así como Donald Judd). Un artista podría "elegir" un diseño existente y llamarlo arte. El arte es "más libre" en ese sentido. Los diseñadores tampoco pueden hacer algo bonito. Sin embargo, en la mayoría de los casos, están resolviendo problemas. +1

Mi respuesta corta es que los diseñadores están diseñando para la audiencia. Si la audiencia no entiende su contenido casi de inmediato, entonces es un mal diseño. Un artista hace arte para sí mismo o para otros, pero no tiene que hacer que los extraños entiendan su mensaje de inmediato. El diseño es un tipo de arte, pero tiene objetivos específicos para ser entendido por su audiencia. El arte es muy amplio, y no tiene por qué ceñirse a ese objetivo.

Bien dicho. Tal vez podría incluir una fuente citada sobre el asunto. Es difícil aceptar una respuesta cuando tantos son apoyados por opiniones. Casi todos son válidos, pero para elegir una respuesta "correcta", necesitamos algún tipo de cita involucrada.

Es dudoso que haya una respuesta 'correcta' a esta pregunta. Pero eso es lo que lo hace divertido.

Un poco de historia con respecto al diseño, al menos 'diseño gráfico' dado que estamos en el sitio web de GD. En la era temprana de la industria, en realidad se llamaba 'arte comercial'.

Dado eso, un argumento para discernir la diferencia entre los dos:

diseño gráfico, también conocido como arte comercial : arte que debe comunicar un mensaje definido a una audiencia definida dictada por el cliente.

arte : arte que puede comunicar cualquier mensaje que el artista desee (intencionalmente o no) a cualquier espectador (incluso si solo es el propio artista) que el artista desee.

Yo diría que un artista contratado para un trabajo por encargo (como una pintura mural o una escultura) sigue siendo en gran medida un artista, pero debe transmitir los deseos expresados ​​por el cliente, al menos en algún aspecto. Eso realmente no los convierte en diseñadores. Entonces, según estas definiciones... ninguna funciona realmente. Al menos para mí.
@Scott, la cosa es que un diseñador también es un artista. No es tanto artista versus otro término, sino qué tipo de artista es uno, según el concierto. Para el arte por encargo, ese artista sería un 'artista de producción' en mi libro.

No hay diferencia.

El diseño es arte, el arte es diseño.

Cualquier buen artista está diseñando su trabajo. Cualquier buen diseñador tiene un arte en su trabajo.

El artista "diseña" la composición de cualquier pieza que crea, ya sea un cuadro, una escultura, un mueble, etc. Hay diseño hasta en el dibujo de un niño. Eligen dónde se pone el sol, dónde está el perro, dónde se detiene la hierba, etc. Todo eso es diseño dentro de la obra de arte.

El diseñador utiliza opciones "artísticas" para crear imágenes atractivas. Los colores, el grosor de línea, la posición, la proximidad, la escala, el movimiento, son todas elecciones artísticas realizadas por un "diseñador".

Si existe alguna diferencia posible, posiblemente podría argumentarse que existe una diferencia de responsabilidad. Pero eso no se refiere a ninguno de los trabajos específicamente. Aquellos que se autoclasifican a sí mismos como "diseñadores" tal vez sean más golpeadores de tiempo mientras crean arte. Y aquellos que se clasifican a sí mismos como "artistas" pueden tener un poco más de libertad para crear sus diseños cuando les apetece.

Considero que esta pregunta es similar a preguntar: "¿Eso es un dólar o un dólar?", "¿Una libra o una libra?" Lo mismo... solo terminología diferente.

Haciendo referencia a dictionary.com....

Diseñador: una persona que idea o ejecuta diseños, especialmente uno que crea formas, estructuras y patrones, como obras de arte o máquinas.

Artista:

1 una persona que produce obras en cualquiera de las artes que están sujetas principalmente a criterios estéticos.

2. una persona que practica una de las bellas artes, especialmente un pintor o escultor.

3. una persona cuyo oficio o profesión requiera conocimientos de diseño, dibujo, pintura, etc.: un artista comercial.

4. una persona que trabaja en una de las artes escénicas, como actor, músico o cantante; un artista público: un mimo; un artista de la danza.

5. una persona cuyo trabajo exhibe una habilidad excepcional.

He tachado definiciones obvias no relacionadas, pero las otras tres son más o menos lo mismo que la definición de "Diseñador".

En el mundo actual, muchos pueden ver a un "diseñador" como un operador de computadora y, lamentablemente, muchos diseñadores también pueden verse a sí mismos de esa manera. Sin embargo, el diseño tradicionalmente ha requerido una gran habilidad artesanal, manos firmes, un buen ojo artístico, etc. El diseño no siempre ha sido tan simple como iniciar una aplicación y luego mover algunos objetos en una página digital. Hay arte en ello, al igual que hay diseño en el arte.

Yo, personalmente, no conozco a ningún diseñador que no se califique a sí mismo como artista. Conozco a varios artistas que no se calificarían a sí mismos como diseñadores, pero esa es más una postura intolerante sobre el dinero que el trabajo real.

¿Los diseñadores que crearon los maravillosos carteles musicales y las portadas de los álbumes de los años 60 y 70 no eran artistas?

¿Paul Rand no era un artista?

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¿Saul Bass y Milton Glazer simplemente diseñadores sin "arte" en su trabajo?

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Yo creo que no.

Oh, tantos votos negativos.... :) Aparentemente, una gran cantidad de diseñadores piensan que no son artistas o una gran cantidad de artistas piensan que no son diseñadores.

No puedo imaginar por qué esto recibió votos negativos. Estoy de acuerdo con eso. Y está muy en línea con lo que dijo ekloff que tiene la mayor cantidad de votos. tan peculiar
Bueno, al publicar una definición predefinida de "diseño" y no hacer lo mismo para "artista", creo que llevas a los lectores por un camino específico.
Yo... no veo eso. Sabía que la definición de artista era muy amplia y bastante obvia. Era la definición de diseñador lo que me intrigaba. Prácticamente cualquier cosa podría considerarse arte, pero no estaba seguro de cuáles eran los términos para que algo se considerara diseño. Gracias por este aporte por cierto. La respuesta hace un muy buen punto respaldado por evidencia muy sólida. Espero ver cómo se responde.
Aunque creo que hay una diferencia entre los dos, es solo sutil. Estoy votando porque estoy de acuerdo con todo lo demás. Un diseñador tiene que lidiar con construcciones artísticas , y los artistas tendrán que diseñar sus obras de arte. Existe un debate similar en los negocios con respecto a los servicios en línea: ¿son productos o soluciones? Probablemente sean ambos, pero la definición de producto no es exactamente lo mismo que una solución, pero están entrelazados de una manera que es difícil de separar. Los autoclasificadores de uno de los roles probablemente enfatizan su enfoque entre las dos disciplinas superpuestas.
Discrepar; se involucran entre sí, pero definitivamente no son el uno para el otro.
En apoyo adicional del punto de Scott, recordemos también que muchos 'artistas' bien considerados también eran 'artistas comerciales' o 'diseñadores gráficos' en sus trabajos diarios (René Magritte salta a la mente); también, en retrospectiva, muchas obras que aparentemente eran "diseño gráfico" ahora se califican como arte. Estas personas desdibujan el límite: René Magritte, Keith Cunningham, Paul Rand, Gustav Klimt, Frank Lloyd Wright, Alan Fletcher, Armin Hoffman, Margaret y Frances Macdonald, Koloman Moser, Alfred Roller, Fernand Léger, Käthe Schmidt Kollowitz, los Beggerstaff, William Nicholson y así sucesivamente.

De la manera más concisa que puedo decir... El buen diseño mejora nuestras vidas al hacer que las cosas sean hermosas y funcionales, mientras que el buen arte nos hace cuestionar nuestras vidas, cultura, hábitos, etc. En mi opinión, una hermosa pintura que no plantea ningún problema. Las preguntas (un buen retrato realista, digamos) entrarían en la categoría de manualidades.

Una respuesta interesante... ¡nunca antes había pensado realmente en la diferencia entre las artes y las manualidades! Pero mi reacción visceral es estar en desacuerdo. Monet hizo arte, pero en realidad nunca me hizo cuestionar nada. Pero cuando pienso en el arte que te hace pensar (me viene a la mente Andy Warhol), generalmente es porque ese arte se ha estructurado de una manera que te hace pensar y está tratando de transmitir un mensaje. Cómo se crea y transmite ese mensaje es, para mí, diseño. Expresé muchas opiniones, ¿no? :)
Monet nunca te hizo cuestionar nada probablemente porque no estabas en la década de 1870 :-) Los impresionistas eran vistos como radicales en ese entonces y su forma de pintar iba en contra de las reglas establecidas en el arte.
No veo dónde responde la pregunta, que compara no el diseño con el arte, sino más específicamente el diseñador con el artista. Cuando la artesanía entra en el tema se me escapa.
Simplemente intercambie diseño por diseñador, arte por artista e ignore la artesanía si lo desea. Sin embargo, creo que definir la artesanía o lo que hace un artesano (o un artesano) es importante porque la creencia de que las personas que crean cosas "bonitas" (que no necesariamente tienen sentido, como hacer cerámica común, por ejemplo) son artistas parece estar muy extendida. Hay mucha superposición, creo que es más fácil categorizar cada pieza que el creador de la pieza.

Para mí, el diseño siempre se ha tratado de la estructura de las cosas. Tiene necesariamente un componente funcional. Específicamente con el diseño gráfico, lo veo como la organización y presentación de información: comunicación visual.

Entonces, una ilustración sería arte, pero colocar esa ilustración en un diseño de periódico y elegir la fuente que la acompañe es diseño. El arte conceptual puede establecer una dirección creativa para una casa o un automóvil, pero los arquitectos y diseñadores adaptan y reestructuran la visión artística para que funcione de manera funcional.

El arte se puede crear con un propósito más allá de la pura estética y, por lo tanto, se diseñaría para comunicar algo o cumplir una función. Se puede diseñar un sitio web para que muestre estrictamente la información de la manera más espartana posible, pero se puede mejorar con estilos y colores que lo harían lucir más agradable. Por lo tanto, el arte se puede diseñar bien y el diseño puede verse bien.

Así que supongo que veo la diferencia entre arte y diseño más como un espectro entre forma y función. El "diseño puro" tiende a ser minimalista y funcional; El "arte puro" tiende a ser más sobre mostrar belleza.

El arte es el concepto inicial y muchas veces el resultado final. El diseño es lo que sucede en el medio.

Arte (n)
la expresión o aplicación de la imaginación y la habilidad creativa humana, generalmente en una forma visual como la pintura o la escultura, que produce obras que se aprecian principalmente por su belleza o poder emocional.

Diseño (n)
un plano o dibujo producido para mostrar el aspecto y la función o el funcionamiento de un edificio, prenda u otro objeto antes de que se construya o fabrique.

Para usar la pregunta muy válida de Scott sobre obras de arte encargadas. Considere el juicio final

juicio final

Es Diseño y Arte . Fue Arte en sus inicios. ¿Qué debe evocar emocionalmente? ¿Qué debe comunicar y contar? Luego se convierte en Diseño --- el problema de cómo ejecutarlo dentro de un espacio finito, un presupuesto finito y métodos y materiales finitos. Todos esos innumerables bocetos y dibujos de estudio que hizo Miguel Ángel. Las horas y los meses dedicados a planificar y dibujar. Entonces, como han dicho otros, particularmente Scott y Ekloff, puede volver a ser Art . Eso está determinado por su significado social y cultural. ¿Por qué esta pintura en particular se considera un gran arte? Porque los historiadores y los aficionados nos dicen que es un gran arte .


Según el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Minnesota :

Promovemos la expresión creativa y el desarrollo conceptual a través de una amplia gama de disciplinas y prácticas artísticas. Las experiencias iniciales que enfatizan los métodos tradicionales se complementan en niveles intermedios y avanzados con procesos experimentales.

Según el Departamento de Diseño de la Universidad de Minnesota :

A través de un compromiso único con la creatividad y el avance de las tecnologías, la Facultad de Diseño de la Universidad de Minnesota lidera, innova y educa en toda la gama de campos del diseño investigando problemas actuales y emergentes, explorando nuevos conocimientos y abordando y resolviendo problemas del mundo real. ; todo mientras se adhiere al pensamiento de diseño socialmente responsable, sostenible y colaborativo.


Perspectiva de una persona publicado por AIGA, art Vs. diseño

Ahora, tengo entendido que el diseño en el sentido comercial es un proceso muy calculado y definido; se discute entre un grupo y se implementa tomando medidas cuidadosas para garantizar que se cumplan los objetivos del proyecto. Un diseñador es similar a un ingeniero en ese sentido y no solo debe tener buen ojo para el color y el estilo, sino que debe adherirse a detalles funcionales muy complejos que cumplirán con los objetivos del proyecto. La palabra "diseño" se presta a insinuar que alguien o algo ha creado cuidadosamente esta "cosa" y se ha ejecutado mucha planificación y pensamiento para producir las imágenes o los materiales utilizados para el proyecto.

Por otro lado, el arte es algo completamente separado: cualquier buen artista debe transmitir un mensaje o inspirar una emoción, no tiene que adherirse a ninguna regla específica, el artista está creando sus propias reglas. El arte es algo que puede suscitar un único pensamiento o sentimiento, como la sencillez o la fuerza, el amor o el dolor, y la composición simplemente fluye de la mano del artista. El artista es libre de expresarse en cualquier medio y combinación de colores, utilizando cualquier número de métodos para transmitir su mensaje. Ningún artista tiene que explicar por qué hizo algo de cierta manera que no sea lo que sintió que representaría mejor el sentimiento, la emoción o el mensaje.

Muchos diseñadores son artistas y muchos artistas son diseñadores, la línea entre los dos es compleja e intrigante.

El arte no tiene un propósito tangible, es la cosa más puramente intangible que existe y existe simplemente para ser.

El diseño tiene un propósito tangible.

No estoy de acuerdo con toda su afirmación sobre el art. El arte ciertamente tiene un propósito y una razón tangibles.
Creo que sería mejor decir: el arte puede tener un propósito o no (¿es la expresión un propósito?), pero el diseño siempre lo tiene.
Creo que te estás perdiendo el punto aquí, no estoy diciendo que el arte no tenga "propósito", se trata de la tangibilidad del propósito. El propósito al que sirve el arte es un concepto completamente intangible y abstracto. Si el arte, por ejemplo, existe para ser bello, ¿con qué medios tangibles medimos su belleza? La belleza es un concepto abstracto. El diseño es más tangible que el arte, normalmente hay un propósito tangible al que sirve. Si diseñas una tostadora, la diseñas con el propósito tangible de hacer buenas tostadas, si diseñas un sitio web, lo haces con el propósito tangible de comunicar. El diseño tiene cierta tangibilidad.
Llamo a esto la definición de Scott McCloud ( scottmccloud.com/2010/07/05/things-i-never-said ) y es lo más cercano a una definición útil de Arte que creo que tendremos, pero todavía se queda muy corto. de una realidad muy complicada.
Hmmm, podrías considerarlo una simplificación excesiva y probablemente tengas razón. Siempre he pensado que es un concepto arrogante que cualquier artista trate de definir lo que es o no es arte. Sin embargo, este tema está buscando una definición y creo que solo se puede dar una definición simplificada. Entrar en los detalles de la motivación o los grados de creatividad solo abre espacio para excepciones. No puede haber diseño sin un propósito tangible, no creo que la gente no esté de acuerdo con eso. Creo que está tratando de definir el arte con el que la gente no está de acuerdo, pero ¿cómo podemos separar el diseño? Tangibilidad.

Artista: una persona que produce obras en cualquiera de las artes que están sujetas principalmente a criterios estéticos.

Diseñador: una persona que idea o ejecuta diseños, especialmente uno que crea formas, estructuras y patrones, como obras de arte o máquinas.

Esos no ponen ninguna diferencia clara en el significado. Así que tendremos que crear uno nosotros mismos por ahora:

Diseñador: veremos a los diseñadores como personas capacitadas con un vasto conocimiento en las reglas del proceso de diseño, cómo usar diferentes elementos para su beneficio, el significado de los colores, etc.

Artista: los artistas serán esos muchachos que probablemente son autodidactas, tienen una comprensión básica de las reglas y vieron su uso en múltiples ocasiones, pero en su trabajo tienden a seguir su propio camino.


  1. Los buenos artistas inspiran, los buenos diseñadores motivan
  2. Los artistas tienen talento, el diseñador tiene experiencia
  3. muchos diseñadores son artistas en su tiempo libre
  4. los diseñadores tienen una habilidad única para llevar algo desde un concepto aproximado hasta una hermosa terminación
  5. El diseñador es un planificador, el artista es un creador
Realmente me gusta esta respuesta por ser la primera respuesta para comparar claramente los temas de la pregunta a través de la definición, en lugar de entrar en la filosofía subjetiva. +1 por eso. La elaboración tiene sentido, tal vez las versiones citadas de esas definiciones iniciales harían de esta la respuesta más completa y objetivamente arraigada proporcionada.
No creo que la distinción autodidacta vs. entrenado sea válida. Hay muchos diseñadores autodidactas y muchos artistas altamente capacitados (muchos con títulos en arte).

El diseño es un proceso, el arte es un producto. El diseño es una parte esencial e ineludible de crear algo, el arte es un algo.

Ambos términos han sido tan distorsionados y malversados, son tan adaptables y adaptados a tantas cosas diferentes, y han significado cosas tan diferentes en tantos lugares y épocas, que ya no tienen, en mi opinión, ningún significado preciso y fijo. que no sea cómo la persona que usa la palabra pretende que se entienda.

Como diseñador profesional, creo que todo el mundo está diseñando todo el tiempo, no existe el no diseño per se, solo el buen diseño y el mal diseño, y la diferencia entre esos dos es simplemente una cuestión de esfuerzo, concentración y un poco de experiencia . y conocimiento y posiblemente “talento” si esa palabra en sí misma puede tener algún significado útil.

Como artista, evito intencionalmente usar la palabra Arte o Artista para describir lo que hago (y lo que hacen la mayoría de los otros artistas también), y trato de usar términos específicos como "fotografía", "pintura", "ilustración", " rendimiento" o, simplemente, "trabajo".

En lo que se refiere al Diseño Gráfico, diré que la diferencia entre Arte y Diseño o Artista y Diseñadores, es Expresión vs Comunicación. La expresión y la comunicación tienen objetivos completamente diferentes. La expresión se trata del artista y su punto de vista, el diseño se trata de la audiencia y el espectador. La expresión puede ser abstracta e intangible, pero el Diseño tiene que ser claro en su mayor parte.

Te lo explico en un video aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=QLMJjzJ7g4Y

Mirando la forma terminológica fuera de cualquiera de los dos campos, creo que los matices de la terminología funcional se basarían en las relaciones sociales y la economía. Tengo algo de experiencia en el tema con diseñadores gráficos en la industria del software.

Diría que uno diría: "Necesito contratar a un diseñador", pero rara vez o nunca articulará: "Necesito contratar a un artista". Del mismo modo, cualquiera puede llamarse a sí mismo "artista", pero si usted se llama a sí mismo "diseñador", es mejor que le haya cobrado un cheque a alguien.

En términos de conjuntos de habilidades, las habilidades de un diseñador generalmente abarcan las de un artista, pero las personas que se definen a sí mismas y a otros como artistas rara vez tienen, o se espera que tengan, habilidades en diseño. Los diseñadores en muchos campos combinan habilidades artísticas o estéticas con algún tipo de habilidad de ingeniería. El diseño industrial es el ejemplo obvio. En el software, un diseñador de interfaz de usuario debe combinar la habilidad artística con una comprensión profunda de las bases funcionales del uso de la interfaz de usuario.

Sociológicamente, los artistas son estereotipados como egocéntricos, ensimismados, frívolos y poco confiables. Crean destellos impredecibles que no se pueden programar. No son "jugadores de equipo". Los diseñadores, por el contrario, se consideran profesionales disciplinados capaces de operar dentro de los horarios y con un equipo de otros profesionales con habilidades complementarias para llevar a cabo un objetivo más amplio, por ejemplo, lanzar software complejo, funcional y estéticamente agradable.

Uno puede cuestionar interminablemente los ideales platónicos, pero al elegir qué palabra usar en qué contexto, creo que hay una distinción bastante clara en el mundo real entre "artista" y "diseñador".

...al menos para las personas que escriben los cheques.

Me gusta esta respuesta. Busca claridad haciendo referencia al modo de producción y si la cultura desafía o defiende esa producción en particular. El debate entre el diseño y el artista pone en primer plano esa pregunta muy bien. Convencionalmente, los diseñadores trabajan dentro de las limitaciones de un sistema económico existente y tratan de resolver los problemas que los productores y consumidores de ese sistema quieren resolver. Los artistas, por otro lado, no lo hacen; están interesados ​​en subvertirlo. Aún así, esta definición solo llega hasta cierto punto, ya que existe un diseño contradictorio y un arte comercial. Para mayor claridad estos diff. necesita 2 b historizado.
Aunque también he visto una definición de artista que no es cualquiera. Uno de mis maestros lo definió así: "Cualquiera puede llamar a cualquier otra persona de cualquier manera, pero ser artista es haber sido incluido en una colección de arte respetada en algún lugar". Por eso también hay tantos espectáculos de artistas jóvenes porque los artistas que se gradúan deben manejarse de alguna manera.

Como dijiste en la pregunta original "Me parece que todo diseñador puede ser un artista, pero no todo artista es un diseñador". En un entorno de trabajo, los diseñadores se consideran artistas, pero tienen una comprensión más general de cómo un proyecto completo se unirá en una sola pieza exitosa. Los diseñadores tienen una idea GLOBAL de cómo se unirá un proyecto completo desde el concepto hasta la finalización.

Ahora, en un entorno de trabajo, el artista trabaja más en piezas de arte individuales de un proyecto, sin preocuparse tanto por el proyecto completo. Casi todos los artistas tienen buenas habilidades de diseño porque crear una obra de arte requiere habilidades de diseño si va a ser una obra de arte exitosa.

Es por eso que la mayoría de las empresas tienen un diseñador que tiene artistas trabajando a su lado. Si el diseñador se enfoca más en cómo las piezas de un proyecto se combinarán con éxito, mientras que el artista se enfoca más en las piezas de arte individuales, entonces es más fácil tanto para el diseñador como para el artista.

Me gusta la idea de que el factor diferenciador es estar realmente entregando productos más allá del arte. La palabra artista ha sido secuestrada por un pequeño subsegmento. En el renacimiento, los trabajos más altamente calificados que necesitaban talento y pasión especiales se consideraban artes. Muchos artesanos, canteros e ingenieros fueron considerados artistas. Pero estoy de acuerdo en que son las habilidades del proyecto las que componen el diseño, o no podrías tener un diseño de puente o máquina. Ah, y bienvenido a GD.se

Artista es un término genérico, diseñador es un término más descriptivo y práctico.

Como se ha dicho una y otra vez, un artista puede ser muchas cosas. Mire su uso en la industria de la música; un cantante es un artista y en muchos casos también lo es la persona que manipula los botones. La persona que ajusta los botones (productor) no le da nada físicamente al arte, sino que hizo algo que contribuyó a la belleza del arte/producto final al final (con sus conocimientos y habilidades).

La distinción es totalmente personal, ningún argumento puede probar que un artista es un artista; y por la misma razón, tampoco ningún argumento puede desmentirla. Mientras que muchas distinciones específicas pueden calificar a una persona como diseñador o no.

Un artista es un artista si quiere serlo.

Ahora, hay personas que hacen cosas puramente para obtener ganancias financieras, pero no son los artistas de gran éxito . Realmente no les importa un centavo lo que están haciendo, y lo más probable es que no se consideren artistas, o están engañados. Son el equivalente a los cantantes de sincronización de labios.

Para concluir, un artista es una persona que se expresa a través de medios creativos; un diseñador que diseña porque quiere, es un artista para.

Cuando un buen diseñador se retira, dudo mucho que deje de ser creativo.