Corrección de color basada en muestras conocidas (que no son grises)

En Lightroom y otros programas similares, la temperatura de color para la iluminación es fácil con una herramienta de cuentagotas si tiene un verdadero neutral en la foto, como una tarjeta gris. Para un objeto natural, te acerca lo suficiente como para tocarlo, por lo general.

¿Qué hay de combinar un color conocido que no sea gris? Por ejemplo, una prenda de ropa que también se puede fotografiar como ejemplar en otro momento.

Hay placas de color que se utilizan para la fotografía, algunas bastante caras. ¿Cómo se usan aparte de tocar el violín manualmente a ojo?

Además, el modelo de temperatura de color + tinte no parece ser tan efectivo con varias fuentes de iluminación interior, que supongo que no tienen buenos espectros de cuerpo negro.

¿Hay alguna herramienta (preferiblemente para usar con Photoshop) que pueda hacer tal calibrado de color?


Aclaración: sé cómo usar la tarjeta gris (prefiero un paño para obtener diferentes ángulos de una sola vez) en una toma preliminar (lo que implica mencionar la herramienta de gotas para los ojos en gris). Mi pregunta es específicamente cómo manejar el hecho de no tener eso, y también la mala iluminación de áreas grandes.

Respuestas (4)

Puede hacerlo manualmente si sabe cuál se supone que es el color. Es similar al proceso de calibración a una muestra neutral. Los resultados no serán tan precisos como si usara una escala de grises, especialmente con iluminación de colores mezclados.

Debe trabajar desde un archivo RAW si está disponible.

  1. En primer lugar, establezca el mejor balance de blancos.
  2. Mida el color conocido en su imagen en términos de valores R, G y B (rojo, verde, azul)
  3. Compara la medida con tu objetivo
  4. Ajuste el balance de blancos en consecuencia
  5. Repita desde el paso 2 hasta que el color coincida

Ejemplo: si la muestra es 55,87,123 y se supone que es 55,82,125, dejará el rojo solo, quitará un poco de verde y agregará un poco de azul.

Sugerencia (agregada después de su seguimiento) para realizar ediciones RGB con temperatura/tinte:

  • Para agregar rojo : Agregue amarillo y magenta.
  • Para eliminar el rojo , elimine el amarillo y el magenta.
  • Para cambiar el azul , use temp.
  • Para cambiar el tinte de uso verde .

Precaución: al muestrear el color, especialmente una tela, use una muestra grande (por ejemplo, 20x20 píxeles) en lugar de una muestra puntual para obtener una lectura promedio.

Tenga en cuenta que pueden ocurrir cambios de color en ciertos tonos y valores, por varias razones, que afectarán algunas partes de la imagen pero no otras.

Otro consejo: si desea ahorrar dinero, obtenga algunas tarjetas de muestra de pintura de una tienda de mejoras para el hogar, incluidos los neutrales, y péguelas en un trozo de cartón pluma. Esto sería mejor que calibrar a una camisa.

Tengo un paño gris y un objetivo IT-8 que dispararé si puedo configurarlo con cuidado. Me refiero a tener una manera de manejar las cosas de manera menos intrusiva, utilizando elementos conocidos con los que puedo combinar. Elementos que no se agregan para ese propósito, pero que realmente están en la foto.
Lightroom tiene temperatura y tono. ¿Estás diciendo que también puedes ajustar los controles deslizantes RGB en alguna parte? Creo que simplemente ajustar los canales estará bien para un ligero matiz de luz de color, pero no hace nada con las curvas espectrales que generalmente no son simplemente más de un canal uniforme en todos los ámbitos. Arreglar un color de esa manera estropea los demás.
Utilice su objetivo IT-8 para el primer disparo. Luego retírelo de la toma. Luego completa la sesión de fotos. Al editar, calibre la imagen con el objetivo IT-8. Guarde esas calibraciones y aplíquelas a las otras imágenes.
Por cierto, si tiene tintes de color que son locales (no en toda la imagen), el problema puede ser luz mixta o luz rebotada. Algunas luces no están calibradas y, si usa más de una, habrá una mezcla de temperaturas de color. También los objetos dentro y cerca de la escena (especialmente las paredes no neutras) impartirán color.
Una vez más, uso los objetivos de calibración en una toma preliminar cuando tengo tiempo en ese lugar/situación/ambiente. ¿Crees que soy un completo idiota? Sí, luego fotografío sin él y aplico la corrección a todo el decorado. Eso no es lo que estoy preguntando aquí. Supongamos que tengo la oportunidad de tomarme una foto con una persona famosa y necesito entrar y salir sin perder tiempo ni armar un escándalo. Sin disparo de calibración . Solo se pueden usar los elementos de la foto.
El primer comentario decía "Tengo un paño gris y un objetivo IT-8 que dispararé si puedo configurarlo con cuidado". ¿Por qué crees que eso significa que lo uso en cada toma y no sé cómo quitarlo, o por qué eso responde a la pregunta de qué hacer si no tengo eso?
"Agregar amarillo y magenta", ¿entonces hay controles para eso? Solo veo temperatura y tinte, debajo del histograma en la primera sección Revelar.
No creo que seas un idiota; Estoy proporcionando información que creo que sería útil para usted u otras personas con preguntas similares. Para agregar amarillo, mueva el ajuste de temperatura a la derecha. Para agregar magenta, mueva el ajuste de tinte a la derecha. Si agrega amarillo y magenta, esto agrega rojo.

Ouch... Tienes un escenario de pesadilla.

Estoy haciendo algunas preguntas iniciales solo como un ejercicio de posibles escenarios.

1) Conoces el color de las muestras... pero ¿son iguales los ángulos de iluminación?

2) ¿La curva de respuesta es diferente entre brotes?

3) ¿Es suficiente una edición lineal de las curvas? o debo modificar la gamma de cada canal? ¿Qué hay de los niveles y no de las curvas?

4) ¿Necesito hacer coincidir solo una muestra simple o esa muestra con buena luz, y también el área de sombra?

Esto básicamente será un enfoque de prueba y error.

Una metodología básica

  • Copia tu capa inicial. Deja el fondo como referencia.

  • Haz algunos ajustes iniciales en esta segunda capa. Use nombres correctos para ellos como "Más rojo 15%"

  • Puedes "exagerar" un poco la corrección. Luego si juegas con la opacidad de las correcciones puedes igualarlo mejor.

Este viejo gif animado fue pensado para otras pruebas, pero la idea es la misma. La primera imagen tiene un efecto exagerado y la segunda no tiene ningún efecto. Juega con la transparencia y elige.

  • Trabajar en capas te ayudará a ajustar grandes áreas mal iluminadas, aplicando máscaras. Realiza una corrección exagerada y enmascara con gradientes, por ejemplo, la cantidad de corrección aplicada.

  • También puedes hacer algunas capas con notas, por ejemplo, un cuadrado que indique tu área de interés, para que sigas midiendo esa parte de la imagen.

La gente toma muchas fotos en los centros de convenciones desde la era de los teléfonos inteligentes. Por lo general, son malos debido a la horrible iluminación del área y los bajos niveles de luz. Creo que su objetivo es abordar cada elemento (tonos de piel y objetos de colores reconocibles) por separado. Me pregunto si existe un perfil para varios tipos de iluminación industrial común.
Entonces, el problema no es solo el perfil de la luz (halógena, por ejemplo), sino esa luz exacta (antigua, nueva), sino cómo reaccionó la cámara a esa luz (modelo de teléfono inteligente, configuración, uso, huellas dactilares en la lente) Así que es una pesadilla o puede intentar un enfoque empírico rápido. Permítanme agregar algunos diagramas sobre la idea de "enmascaramiento".
Si este es el escenario, ajustando un montón de fotos de un evento, confiaría en algunas herramientas de corrección automática y dejaría abierta una foto que necesito como referencia.

¿Existe alguna herramienta (preferiblemente para usar con Photoshop) que pueda realizar dicha calibración de color?

Intente buscar en iCorrect EditLab Pro http://www.pictocolor.com/editlabpro.htm ingrese la descripción de la imagen aquí

Tiene una característica para hacer exactamente eso. Aquí se explica cómo agregar un "Color de memoria": elijo uno de los colores de la representación de referencia de ColorChecker a sRGB, el "púrpura", y después Opt/Alt-Click en un espacio libre (utilicé el de la derecha de "S" - piel, está resaltado) aparece un diálogo. ingrese la descripción de la imagen aquíPresione "Establecer desde manija de tono", complete los campos Nombre y Etiqueta, opcionalmente guarde el ajuste preestablecido y presione Aceptar. Ahora se puede abrir algún otro archivo y aplicar el ajuste preestablecido de edición de tono guardado. Es mejor mantener la coherencia del espacio de color, es decir, si el color personalizado se memoriza de una imagen en sRGB, aplicarlo también a las imágenes sRGB.

Ese complemento no parece solucionar el problema de todos modos. Tiene la herramienta de cuentagotas neutral habitual y algunos controles de tono que puedes observar (hasta donde puedo ver).
@MikeW: bueno, "parecer" es "parecer". Prueba y verás. Es una de las pocas herramientas profesionales en corrección de color. Incluso permite crear perfiles de color correccionales.
Gracias; eso me recuerda que usé un antepasado de eso hace 15 años, antes de que la "temperatura de color" fuera una función en Photoshop y los archivos Raw aún no existían.
@mikeW si el panel que se muestra le permite observar la escena para señalar cuál debería ser el color de referencia, entonces responde la pregunta. Creo que lo usé alrededor del año 2000, cuando incluso el ajuste de temperatura de color no estaba disponible en Photoshop, etc., y hacer eso con los controles deslizantes RGB fue frustrante.
@JDługosz: Raw existía, pero era un nicho en ese momento. Sí, este producto existe desde hace muchos años y se basa en un software de escáner de alta calidad. Permite agregar colores de memoria a la lista y reproducirlos muy de cerca con un solo clic.
Lo que estaba usando y escaneos PhotoCD de 35 mm. Resultó que mi PictoColor es de 2008. Tuve un complemento huérfano durante mucho tiempo para un ajuste neutral como el panel 1 de Picto. Similar al hacer clic en cualquier número de puntos grises y trazarlo con diferentes brillos.

Si tiene una imagen que cree que requiere balance de color y no tiene un punto de referencia obvio para seleccionar, es decir, no hay blanco, negro o gris, puede convertir temporalmente la imagen a blanco y negro y mirar o usar el selector de balance de blancos para seleccionar un área gris neutral. Recuerda esa mancha y recuperación para colorear y selecciónala con el selector. Hierba, superficies de carreteras, piel caucásica bronceada, todos son tonos medios.

No entiendo. ¿Cómo ayuda la versión en blanco y negro con la corrección de color? Después de la conversión, todo será neutral. ¿Qué tienen que ver los medios tonos?
¿Cómo puede ser todo neutral? En ese caso, toda la imagen sería un tono.
La imagen en escala de grises tendrá todos los píxeles neutrales: blanco, gris, negro. Usar el cuentagotas (selector de balance de blancos) para equilibrar el color significa hacer clic en un (debería ser) parche incoloro. B&N significa sin color . "Selector de balance de blancos para seleccionar un área gris neutral [sic]" cada píxel es neutral perfecto. Elija nuevamente el mismo lugar en la imagen original: (1) eso hará un balance de blancos loco ya que no es neutral; (2) ¿por qué elegirlo antes si vamos a cambiarlo de nuevo?