Puede hacerlo en Photoshop, sin embargo, también puede colocar un tornillo en un trozo de madera usando un martillo y golpeándolo lo suficientemente fuerte, en lugar de usar la herramienta adecuada: un destornillador. Para logos, Photoshop es un martillo. Illustrator es un destornillador.

Photoshop solo tiene capacidades vectoriales muy básicas, por lo que no es del todo imposible. Puede usar la herramienta Pluma para crear las formas y rellenarlas.

Illustrator también tiene una herramienta Pluma, pero también puede fusionar y cortar trazados y formas usando operaciones booleanas en Pathfinder, algo que no se puede hacer fácilmente en Photoshop.

Por supuesto, no necesariamente necesita Illustrator: hay otros editores de imágenes vectoriales que son igualmente capaces. Por ejemplo, Inkscape(dot)org es gratuito y de código abierto.

Como ya se dijo, vaya al dominio del vector. Inkscape no cuesta nada y ha demostrado dar resultados de calidad profesional. Pero el usuario debe estar a la altura. Eso significa capacidad de ver, cómo debe formarse el sujeto.

Illustrator no es más fácil. Ambos programas pueden rastrear fotos. Los resultados de calco suelen estar muy por detrás del dibujo hecho por una persona que tiene algo de talento. Pero el rastreo puede mostrarle a un principiante la dirección a dónde ir.

Estos son algunos ejemplos de seguimiento:

A la izquierda está tu foto, el fondo se elimina con la herramienta de selección rápida

En el medio hay dos trazados BW con diferentes umbrales

A la derecha hay un calco con sombras grises. Los bordes pueden indicar dónde se necesita algo de blanco adicional si el logotipo se dibuja en blanco y negro. Desgraciadamente no conozco ningún sistema mecánico para tales decisiones.

Una posibilidad de hacer el logo mecánicamente en BW es encontrar buenos ajustes de trazado para diferentes partes de la estatua y combinar los resultados.

Si se permiten 3 tonos de gris diferentes, los métodos mecánicos funcionan mejor. Aquí hay un resultado (= 2 trazados BW diferentes, blanco ignorado, otro tiene relleno gris)

ADDENDUM: Alguien había tomado una foto más nítida, que por supuesto es un mejor punto de partida para las transformaciones mecánicas. Este es otro trazado en escala de grises. Se colorea después

Hay una cosa con la que no me siento cómodo con las respuestas.

Este tipo de cosas no se hacen simplemente vectorizando una mala foto (mala luz, mal ángulo).

Está hecho con un proceso intelectual de abstracción .

El logotipo de Emmy que proporcionó es una simplificación de la idea, tiene algunas áreas negativas que separan las formas, tiene algunos puntos destacados para darle algo de volumen y equilibrio visual general. en la versión de la derecha, se incluye un resaltado para acentuar el trasero, para hacerlo más femenino.

La imagen que proporcionó de Santa Sofía es solo una imagen aleatoria, sin un conjunto particular de luces y sombras, reflejos o ángulos.

Vectorizar el material gris de la parte inferior será complicado de justificar en un logotipo, donde se deben simplificar colores y formas.

mi respuesta seria...

Empieza a esbozar qué es lo realmente importante de la escultura, de la iconografía, de la alegoría. (Es similar a Victoria, Libertad, Justicia)

Usa una aplicación 3D como Daz Studio y haz una pose base, puedes modificar las proporciones de la forma para hacerla más estilizada, definir la iluminación dramática básica... y trabajar a partir de eso.

Mira estos otros ángulos de la estatua.

https://www.google.com/search?q=santa+sofía+bulgaria&rlz=1C1GKLA_enMX664MX664&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjF2re7z53WAhXCSyYKHXktCycQ_AUICigB&biw=1920&bih=1012#imgdii=_L__Fkm2:TUjFzKTMv=L__Frb7:TUjFzKtmg=krc :

Ella tiene los brazos realmente abiertos al ver las vistas frontales, que no se muestran en el ángulo que elija,

y la ropa realmente ondea en el aire en las vistas laterales.

Una abstracción podría retomar esos elementos, los brazos realmente abiertos, la ropa ondulante, en una sola imagen.

Mira esta composición de luces y sombras. Esto podría ser un punto de partida para trabajar en eso.

Imágenes de origen

http://s3.amazonaws.com/everystockphoto/fspid20/45/07/14/estatua-sofia-bulgaria-450714-o.jpg

https://media-cdn.sygictraveldata.com/media/800x600/612664395a40232133447d33247d3834393333303535

Dibujarlo, no "trazarlo". . .

Lo ideal es que dibuje esto en papel para determinar la cantidad mínima de elementos necesarios para transmitir la forma. Hacer esto "sobre la marcha", por así decirlo, es un método muy desordenado en el mejor de los casos. No existe un proceso automatizado que produzca fantásticos resultados "similares a íconos". Requiere intervención humana y un ojo artístico para estudiar las formas, comprender la iluminación y determinar qué se necesita y qué no .

Nadie crea arte icónico como su ejemplo de Emmy al abrir una foto en una aplicación y ejecutar algún proceso. Incluso para obtener resultados mediocres, debe dibujar la imagen y luego refinarla. No comienzas con una foto y le aplicas algún filtro.

También haría esto a través de Illustrator. Pero se podría hacer con Photoshop. Illustrator es realmente mejor porque Photoshop siempre se ajusta a los píxeles, por lo que no le permitirá colocar siempre los puntos de anclaje donde los desee.

Primero, si es posible, encuentre una fuente mejor y más grande de la estatua de Santa Sofía en el ángulo que desee. Eso no debería ser demasiado difícil.

Abra la imagen en Photoshop, tome la herramienta Pluma y dibuje un camino alrededor del borde exterior de la estatua, siguiendo el contorno de las formas:

Una vez que tenga la ruta exterior, dibuje rutas para mostrar las áreas inversas o "agujeros" en la forma que proporcionarán una mayor definición general:

Aquí es donde las cosas se vuelven mucho más "arte" que "proceso". Tienes que experimentar con lo que es y lo que no es necesario para transmitir la imagen general pero aún así no es superfluo.

Un ejemplo rápido, sucio y sin refinar:

Hay varias áreas que requerirían exploración para crear la definición adecuada para sugerir formas sin dibujar las formas.

En general, este es el método básico que usaría. Nuevamente, usaría Illustrator después de dibujar todo esto a mano en papel para determinar las formas óptimas para usar.