¿Cómo puedo mejorar mis habilidades de ilustración de iluminación/sombras?

Esto podría ser un poco aparte, pero creo que podría ser una adición interesante a su Q.

Aquí hay algo interesante.

• Con lápiz y papel dibujas sombras.
• En cuanto te metes en el 3d digital, dibujas con luz.

Esto puede parecer tonto y obvio, pero es un salto mental bastante grande. Creo que la razón por la que las sombras creadas digitalmente a menudo se ven un poco raras es por esto. Elige fuentes de luz, intensidad, ángulo, etc. y necesita una idea muy bien desarrollada de la luz, la refracción, la textura, los ángulos, la intensidad, etc.

Hace mucho tiempo, cuando iba a la escuela de arte, hicimos un experimento muy interesante. El objeto era, en este caso, un cráneo de tejón que teníamos (los cráneos son una gran práctica):

• primero, dibujamos la calavera con lápiz normal sobre papel blanco.
• luego dibujamos la calavera con lápiz blanco sobre papel negro.

Entonces, la diferencia entre dibujar luces y dibujar sombras fue sorprendentemente difícil. Ver los gradientes de las sombras y replicar esto es razonablemente fácil. Para ver los gradientes de luz : no es tan simple. Supongo que este es un estudio muy profundo del espacio negativo.

Esto puede no parecer muy relevante para su Q, pero estoy tratando de señalar la forma en que vemos las cosas: no solo necesita ver sombras, sino que, en un nivel fundamental, también necesita ver la luz. La capacidad de ver la luz es en realidad bastante difícil de desarrollar, pero creo que la falta de esto a menudo da como resultado imágenes digitales no muy elegantes. Casi parecemos cableados para centrarnos en las sombras. Después de todo, usamos las sombras para determinar las formas de las cosas, la profundidad de campo que nos rodea.

Si no está trabajando con 3d (como en Illustrator) donde elige fuentes de luz, esto sigue siendo relevante.

Dibujo con luz, 3D: (un experimento que hice en maya)

Dibujar con luz, 2D: (mi cerebro)

Dibujo con sombra y un poco de luz (un experimento que hice, cráneo de gato montés) (El truco aquí es determinar qué hay entre el comienzo de la sombra y el comienzo de la luz. Es decir, dónde está el umbral donde el papel de color solo ES la forma/textura Las partes donde no dibujas luces o sombras). Es difícil de explicar, pero espero que hayas sacado algo de esto :-S

Siento que la iluminación/sombra realmente aprovecha al máximo una ilustración: cualquiera puede dibujar un cuadrado en Photoshop, así que descubrí dos cosas que fueron muy buenas para mejorar mis habilidades:

1. Trabajando en lápiz y papel dibujo de objetos reales. Pasar a blanco y negro simplifica la tarea y le permite concentrarse en cómo se generan las sombras y los reflejos. Haz esto bien y la ilustración por computadora será mucho más simple.

2. Ver algunos tutoriales en video o "cómo se hace" de ilustradores talentosos, para ver cómo funcionan y tratar de robarles algunos secretos (esto ayuda al aspecto técnico). Echa un vistazo a este tipo aquí: http://www.youtube.com/channel/UCAKZru_4k8nvSwAtlkyqHoQ

Una de las mejores maneras de mejorar sus habilidades de ilustración es hacer estudios de valor de objetos simples (y eventualmente más complejos). Puede hacerlo con lápiz y papel, conjuntos de marcadores especiales o directamente en Photoshop.

Si puedes dibujar algo en escala de grises, entonces puedes dibujarlo en color. Cuando primero dibujamos con color, a menudo los colores se convierten en el foco del trabajo. Si esa es su intención, experimentar con colores como un Matisse moderno, entonces continúe. Si quieres convertirte en un maestro ilustrador, aprende a dibujar con luces y sombras haciendo estudios de valores.

Aquí hay un ejemplo de un estudio de valor de forma simple:

Uno de los mejores videos que he visto sobre la ilustración de bocetos de valor fue producido para Gnomon School y contó con la increíble Syd Mead. No pude encontrar nada de ese contenido en línea, pero este es un avance decente (menos la banda sonora). Youtube Syd Mead vídeo