¿Cómo debo tocar/frasear una anacrusis (también conocida como recogida)?

Aquí hay una gran respuesta sobre el reconocimiento de anacruses, pero mi pregunta es sobre cómo realizarlas .

La página de Wikipedia tiene una cita sobre esto:

También se puede evocar una anacrusa únicamente métrica (no rítmica), es decir, tonal, es decir, sin la percepción fuerte impuesta por un valor relativo largo.

No estoy seguro de qué significa eso exactamente, pero creo que está diciendo que la anacrusa generalmente suena/escucha como un “tiempo fuerte”, en contraste con el énfasis en el siguiente tiempo fuerte, mientras que en otros momentos puede parecer (melódica/armónicamente) /suavemente/naturalmente) fluyen directamente al primer tiempo fuerte y donde no hay una percepción clara de una diferencia en el énfasis.

Mi pregunta principal es, con respecto a la interpretación del piano, ¿debería uno siempre enfatizar más el primer tiempo fuerte, o al menos quitarle un poco de énfasis a la anacrusa en relación con el primer tiempo fuerte? Tengo en mente dos ejemplos particulares de la música clásica: ingrese la descripción de la imagen aquí(Extracto del Nocturno en mi bemol mayor de Chopin, Op. 9/2) ingrese la descripción de la imagen aquí(Extracto de la Sonata No. 1 de Beethoven, Op. 2/1)

En el Nocturno de Chopin, es bastante intuitivo para el oído que la anacrusa debe tocarse como supongo que suele ser: desestresada/desacentuada en relación con el primer tiempo fuerte, y en el caso de esta popular pieza, Básicamente casi siempre lo escucho como tal. Es como “respirar” en la anacrusa (Bb) y luego “exhalar” en el primer tiempo fuerte (G). Sin embargo, en las primeras cinco notas de la Sonata de Beethoven, esta noción de respiración ciertamente no parece encajar, sobre todo porque tiene un ritmo rápido, sí, pero también es un " Cohete Mannheim ".” con notas estrictamente ascendentes del mismo valor. Que yo recuerde, escuché a András Schiff, un pianista de renombre, comentar que la anacrusa debe tocarse como un compás (aunque sea justo/aunque sea sutilmente). He escuchado algunas grabaciones de otros pianistas famosos: Barenboim, por ejemplo, no parece tocarlo sutilmente como un compás (o tal vez lo hace, no puedo escucharlo con precisión), mientras que Schnabel sí lo hace.

¿Es esto una cuestión de interpretación en casos más equívocos como la Sonata de Beethoven? ¿La existencia de una anacrusa en casos como la Sonata de Beethoven se debe más a la teoría o algo así, o simplemente es una cuestión de composición y el compositor? En este caso, supongo que hay cinco notas porque, bueno, Beethoven quería cinco negras ascendentes. comenzando en la C, pero está en 4/4, así que tenía que haber una anacrusa.

Lo siento si esta pregunta parece larga y pedante. Simplemente disfruto viendo lo que otros músicos en esta comunidad de expertos podrían tener que decir sobre cosas más específicas como esta. También disfruto mucho de estas piezas clásicas para piano y me gustaría saber cómo interpretarlas mejor, sea lo que sea lo que eso signifique.

Respuestas (2)

Bueno, después de más de 50 años tocando música clásica, en mi opinión, la sección "Música" del artículo de Wikipedia es solo una ensalada de palabras. No podía darle ningún sentido en absoluto.

El punto básico es que el oyente (que se supone que está escuchando la pieza por primera vez, aunque en realidad rara vez es el caso) tiene que ser capaz de descifrar el ritmo a partir de lo que escucha. En piano, las principales herramientas con las que tienes que trabajar son

  • volumen relativo de las notas
  • articulación - es decir, la longitud de la nota interpretada, en comparación con su longitud nominal escrita
  • acento agógico, es decir, alterar la duración de un tiempo (o parte de un tiempo), en comparación con el tiempo matemáticamente estricto.

Estos pueden variar en "intensidad" (y en cualquier combinación) de flagrante a subliminal.

Además, recuerda que el oyente no puede descifrar el tempo hasta que haya escuchado al menos dos notas, y no puede descifrar el ritmo hasta que haya escuchado (al menos) dos acentos.

Chopin es sencillo: desea que el oyente escuche 4 tiempos en el compás, y el primer tiempo principal del primer compás es la segunda nota que escucha, no la primera.

El Beethoven es un poco más complicado, porque la notación realmente no se corresponde con el ritmo. Aunque está escrito en tiempo de corte (2 tiempos por compás), podría decirse que en realidad solo hay un tiempo por compás, y un ritmo de dos compases de tiempos fuertes y débiles alternados, aunque los tiempos fuertes y débiles cambian un poco. medida que avanza la pieza. Por lo tanto, primero debe decidir si el primer "tiempo principal" está realmente en el primer compás completo o en el segundo. Diferentes artistas pueden tener diferentes opiniones al respecto, y después de los primeros 4 compases, puede pensar que el patrón cambia en un compás de todos modos.

Para dar otro ejemplo gratis, el BWV 851 de Bach (el preludio y la fuga en re menor en http://imslp.org/wiki/Special:ImagefromIndex/411479 ) es más complicado nuevamente. Al comienzo del preludio, podría decirse que los "tiempos fuertes" son el segundo y el cuarto tiempo del compás, no el primero y el tercero. Pero en la primera cadencia (en Fa mayor, compás 6) el primer tiempo es obviamente el más fuerte. Llevar al oyente suavemente por el camino del jardín y luego subvertir sus expectativas es parte del juego.

En la fuga, el ritmo básico es "uno DOS tres" (las ligaduras y los puntos entrecortados son originales, no editoriales). Su primera tarea es asegurarse de que la primera nota no se escuche como si estuviera en el tiempo. La segunda tarea es establecer el conflicto entre "el primer tiempo del compás" y "el acento principal". Probablemente expresaría el inicio de la siguiente manera (el tempo es Andante, no Allegro):

ingrese la descripción de la imagen aquí

Interesante, sobre el camino del jardín y las expectativas. Entonces, lo siento, me gustó tu respuesta, pero ahora parece que es aún más complicado dependiendo de la pieza, jaja. No pensé que fuera tan posible que una pieza en 3/4 tuviera un ritmo BÁSICO de "uno DOS tres" (a diferencia de "UNO dos tres" por lo general)... según sus acentos, ¿no sería así? los tres primeros compases serían algo así como "uno DOS tres, UNO DOS tres, UNO..."? Gracias por el ejemplo, sin embargo.
Además, ¿sabes por qué Beethoven habría indicado el tiempo de corte, entonces, si pudiera parecer que debería ser en tiempo común? (Esto también es algo sobre lo que me he preguntado antes; de vez en cuando encuentro algunas piezas en tiempo de corte y pienso: "Espera, suena bien si fuera un tiempo común (como un tiempo cada cuatro notas negras)".
La Quinta de Beethoven comienza con un anacrucis que inicialmente no suena como tal. De hecho, creo que mucha gente piensa que el anacrucis es el número 1.

A menudo hay el resto de una frase al final, donde hay un signo de repetición. Al tocar eso así como el anacrucis en sí mismo, obtendrá la sensación de cómo debería ser el anacrucis al principio: es el final de esa frase final.

Pero, en cualquier caso, el anacrucis suele ser el final de un compás, que conduce a un nuevo compás. Por lo tanto, por lo general, se tocará de manera más silenciosa que el primer tiempo de ese compás, lo que conducirá a su primera nota.