Buenos recursos de aprendizaje para aspectos 'no técnicos' de la realización de películas.

Soy relativamente nuevo en la producción de video, pero tengo experiencia en fotografía fija. Esto significa que tengo una buena comprensión de cosas como ISO/apertura/velocidad de obturación/resolución/etc. (y ya he comprobado cómo estas ideas se transfieren a imágenes en movimiento). También tengo mucha experiencia con Adobe CS y software similar, y algunos retoques breves sugieren que, al menos por ahora, encontrar mi camino en Premiere/After Effects no será un gran problema. Pero cuando miro libros para cineastas aficionados, parece que el 90 % del libro suele ocuparse de cosas como "esto es una DSLR" o "así es como se importa un clip a Premiere". En otras palabras, cosas que un individuo técnicamente competente podría resolver por sí mismo.

Yo, en cambio, estoy interesado en aprender sobre técnicas artísticas/creativas que son más difíciles de aprender por ósmosis. Algunos ejemplos del tipo de cosas que tengo en mente:

  • cómo planificar y enmarcar tomas para que termines con una buena variedad de material de origen que se pueda editar en una secuencia interesante;
  • cómo imbuir metraje de estilo documental con una narrativa;
  • cómo encuadrar determinados tipos de sujetos (p. ej., cómo colocar la cámara para una entrevista con la cabeza parlante).
  • formas creativas de hacer que los temas aburridos o estáticos sean más interesantes;
  • cómo administrar en el lugar cuando tiene una capacidad limitada para controlar la luz;
  • cómo cronometrar la edición de tomas/clips para lograr el tempo adecuado;
  • cómo y cuándo hacer la transición entre tomas para obtener resultados de apariencia profesional;
  • cómo hacer que el metraje de origen y la música funcionen juntos en armonía;
  • consejos para la gradación de color desde una perspectiva artística (es decir, sé cómo cambiar los colores, pero me gustaría aprender más sobre cuándo y de qué manera se hace esto típicamente para diversos fines artísticos).

Esta lista no es exhaustiva, pero espero que dé una indicación del tipo de cosas que estoy buscando. Por lo tanto, mi pregunta es:

¿Alguien puede recomendar uno o dos buenos recursos de aprendizaje para este tipo de aspecto artístico/'no técnico' de filmación y edición?

Respuestas (3)

¿Te das cuenta de que la gente pasa años de estudios académicos o cursos costosos en universidades privadas para aprender todo eso? Ciertamente no es algo que vas a dominar viendo algunos videos de Youtube...

Si quieres dedicarte seriamente a la realización de películas, te sugiero que tomes un curso. No necesariamente un título completo en estudios cinematográficos, pero podría buscar algunos cursos intensivos, un curso en línea (no una lista de reproducción en Youtube sino un curso en línea profesional real) o algo así. Con un poco de investigación, incluso puede encontrar un curso gratuito (busque en Google Recursos educativos abiertos (OER) , OpenCourseWare y Massive Open Online Courses (MOOC) o comience aquí o aquí ).

Aparte de eso, aquí hay algunos consejos y cosas que recomendaría que aprendas (desde mi humilde punto de vista de no-profesional-tampoco ):

  • Mirar películas: La mejor manera de aprender sobre excelentes técnicas de cámara y composición es mirar películas (por ver me refiero a concentrarte realmente en la película, no tenerla en segundo plano mientras haces tus impuestos). Hay una lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos (en realidad, hay varias listas; esta fue reunida por el American Film Institute). Adelante, mira algunas de las películas de esta lista. Además, vea si puede encontrar otra lista de 'Top X películas de todos los tiempos' que no haya sido elaborada por estadounidenses para estadounidenses.

  • Ángulos de cámara: los diferentes ángulos de cámara difieren en la información y las emociones que transmiten. Aquí hay una lista , aquí hay otra y esta también es una lista .

  • Composición de la imagen: hay varias reglas generales y pautas para ayudarlo con los arreglos de los temas de su video. Esta es la parte donde tu experiencia fotográfica importará más en mi humilde opinión. Aquí hay un breve resumen de ese tema. Aquí hay otro .

  • Montaje de video: el montaje es cómo junta todos sus videos, hace que parezcan conectados y encajen como un todo. Esto es muy difícil. Además de algunas reglas generales (p. ej., hay algunos ángulos de cámara que simplemente no combinan entre sí) y algunas técnicas de montaje específicas (p. ej. , cortes con salto ( ejemplo histórico ), cortes coincidentes ( ejemplo histórico ), tomas en reversa y más), solo lo aprenderá a través de la práctica (y, nuevamente, vea películas. Las películas de Hollywood están bien en ese sentido, por cierto. Aquí hay un gran montaje de James Bond: Quantum of consuelo ). Aquí hay un video tutorial sobre cómo crear un montaje musical . Aquí estánalgunos otros consejos .

  • Dramaturgia: Cómo contar una historia convincente. Nuevamente, esto no es algo que aprenderá de la noche a la mañana. Hay algunas estructuras de la historia muy básicas que se repiten una y otra vez, la más común de las cuales es el viaje del héroe (en serio, cuatro de cada cinco películas que has visto siguen ese esquema).
    De nuevo, mira películas. La gente no estará de acuerdo conmigo en eso, pero creo que el mejor vídeo para entender la dramaturgia es el filmlet 'Schwarzfahrer' de Pepe Danquart. Míralo en youtube con subtítulos en inglés (solo dura 12 minutos).

  • Color: la gradación de color en las películas no solo se usa para transmitir ciertas emociones, sino también para unir secuencias. Echa un vistazo a este sitio web . Lea esto sobre el significado de los diferentes colores, luego lea un poco más. Además, vea mi respuesta sobre el color en las películas aquí.

Estas son solo las partes más esenciales de la estética de los medios en relación con el cine y la realización de películas; tendrá que hacer su propia investigación además de eso. Algunas otras cosas para aprender incluyen la construcción del tiempo (google no te ayudará aquí, se trata de la relación entre el tiempo narrado y narrativo ), los géneros , algunos aspectos más de los ángulos y la perspectiva de la cámara, el movimiento de la cámara , la escritura de guiones gráficos y guiones.y más. Nuevamente, busque qué cursos (en línea o fuera de línea) puede tomar razonablemente. Además, aparte de los resúmenes de Internet, lea libros sobre los temas. Realmente no puedo recomendar un libro específico en este momento ... Solo busque una introducción general sobre estética de películas / medios.

Además, es muy importante que practiques un poco . No importa qué papel esté planeando desempeñar en una producción cinematográfica del mundo real (cuanto más pequeña sea una producción, más responsabilidades recaerán en cada miembro), ninguna cantidad de teoría lo preparará para todo lo que hay que saber sobre filmación y montaje ( y posiblemente actuando). ¡Así que asegúrate de practicar un poco!

Si te sientes cómodo aprendiendo de buenos recursos de Youtube, aquí hay algunos canales que tienen toneladas de material para responder tus preguntas:

Lynda.com tiene muchísimos cursos de video profesionales de los que he aprendido bastante. Sin embargo, estoy de acuerdo con MoritzLost en que lleva años estudiarlo y dominarlo con mucha práctica. Pero Lynda.com es un gran recurso para las personas que quieren aprender algo de la teoría.

https://www.lynda.com/