¿Qué significa escribir una canción en un tono determinado?

He estado buscando durante un tiempo para tratar de entender correctamente esto.

¿Qué significa exactamente si, por ejemplo, una canción está escrita en do mayor? ¿Significa que las notas de la canción no pueden contener sostenidos ni bemoles? ¿Significa que la canción solo puede tener acordes de ABCDEFG pero usar los acordes mayores de esas escalas que podrían significar sostenidos y bemoles?

Cualquier explicación al respecto sería de gran ayuda.

Gracias

Si estoy leyendo música, es útil saber en qué tono está una canción para poder tocar sin mirar la armadura de la izquierda casi constantemente. (Soy un lector muy lento. Rara vez leo música. Solo aprendí a leer porque toqué el trombón en una orquesta cuando era adolescente). Para escribir música en una clave determinada, no puedo responder, la clave en la que escribo una canción es puramente accidental (¡sin juego de palabras!).

Respuestas (9)

Para comprender la respuesta a esta pregunta, necesita comprender estos conceptos:

  • centro clave
  • Tonalidad
  • Progresiones de acordes en armonía funcional
  • Cadencia

Se considera que una canción está en la tonalidad de do mayor si el tono do es su centro tonal, si las notas de la canción caen principalmente en la escala de do mayor (a diferencia de la escala de do menor, o una de las otras). modos de escala basados ​​en C), y la tríada de acordes de C mayor cumple la función del acorde tónico a lo largo de las progresiones de acordes de la canción.

Hay excepciones para todo. Por lo general, se consideraría que una canción está en la tonalidad de Do mayor si comienza en Do mayor, incluso si termina en otra tonalidad. Algunas canciones permanecen en la misma tonalidad todo el tiempo y otras cambian de tonalidad. O podría comenzar en do mayor pero incorporar acordes tomados de otras tonalidades, usar notas melódicas fuera de las notas en la escala de do mayor, o podría dejar la tonalidad de do mayor por completo en un punto, solo para volver a do mayor antes. termina

Entonces, ¿cuál es la ventaja de incluso decir que una canción está en un tono particular ?
bobobobo, no sé si es una "ventaja", pero el objetivo de seleccionar una clave para una pieza musical es que puedas decirle a la banda cómo quieres que lancen la canción.
@bobobobo Consulte el último párrafo de mi respuesta a continuación para conocer una de esas ventajas.
En realidad, no describe qué es un "centro clave" ...
@bobobobo: La respuesta de slim incluye una lista de 5 buenas razones para elegir una clave particular para una canción.

Ambas respuestas existentes son buenas. Quiero agregar que, según su definición de "canción", es posible que ni siquiera tenga una clave definida.

Si cantas Yankee Doodle y comienzas con una 'C', lo estás cantando en Do mayor.

Si cantas Yankee Doodle y comienzas con una 'F', lo estás cantando en fa mayor.

La canción no tiene clave; tu desempeño lo hace.

(Nota: no todas las melodías comienzan con la nota raíz de la tonalidad en la que se encuentran. Si toca la melodía de Morning de Grieg's Peer Gynt y comienza en 'G', la está tocando en Do mayor. Si toca esa melodía y comienzas con una 'C', la estás tocando en fa mayor).

Cuando interpretas una canción, necesariamente eliges una tecla, en el momento en que tocas la primera nota.

Cuando escribes una canción, en la mayoría de las notaciones, necesariamente eliges una clave, porque la notación requiere que escribas notas absolutas. Las excepciones a esto incluyen los números de Nashville y Relative Sol-Fa

Las razones para elegir una tecla en particular incluyen:

  • el rango del cantante o instrumentos
  • fidelidad a una interpretación/grabación en particular
  • facilidad de interpretación (p. ej., re mayor o sol mayor para guitarristas principiantes)
  • resaltar timbres particulares en algún instrumento
  • sacando a relucir inflexiones rítmicas sutiles particulares en algún instrumento

A menudo hay compromisos que hacer. Por ejemplo, estás cantando y acompañándote con la guitarra. Piensas que tu acorde de Do mayor en la guitarra suena particularmente bien. Pero eso significa que tienes que tocar un Bb mayor más adelante en la canción, y siempre los estropeas, así que tocas en D en su lugar, pero en D encuentras que tu voz se esfuerza por alcanzar las notas más bajas, así que intenta tocar en E en cambio. Cuantas más voces e instrumentos estén involucrados, más complicado se vuelve esto.

Agregaré a las razones: las notas/teclas particulares tienen su propia sensación separada del timbre de un instrumento. Para mí, al menos, ciertas canciones suenan mejor en determinadas teclas, independientemente del instrumento que se utilice. Y particularmente disfruto E (tanto menor como mayor) y no estoy seguro de por qué;)

En pocas palabras, una canción en la tonalidad de do mayor contendrá principalmente notas de la escala de do mayor.

  • Puede contener sostenidos y bemoles.

  • Puede cambiar las claves en el medio.

  • Puede haber otras anomalías.

La música es un arte auditivo. Cuando escribimos la música, la basamos en un conjunto de reglas/tradiciones/formatos. Por ejemplo, la misma nota que tocamos en el piano se puede llamar G♯ o A♭ en el papel: solo se basa en la convención.

Tener estas convenciones hace que sea más fácil para los músicos tomar la pieza y tocarla. Cuando vean 'Do mayor', comprenderán dónde tendrá lugar la mayor parte de la acción y cómo debe sonar la música. Según la notación, no solo podrán tocar sostenidos y bemoles, sino que también tendrán una referencia sólida y no tendrán ninguna confusión sobre lo que está sucediendo para recrear la música ellos mismos.

Esta respuesta está separada de la otra porque intenta dar una respuesta más básica para cumplir con la solicitud de recompensa.

¿Qué significa exactamente si, por ejemplo, una canción está escrita en do mayor? ¿Significa que las notas de la canción no pueden contener sostenidos ni bemoles?

En el sentido más básico, sí, esto es lo que significa. La melodía y los acordes se construirán solo a partir de notas en la escala de Do mayor, y esas son las notas blancas en un piano; sin sostenidos ni bemoles.

¿Significa que la canción solo puede tener acordes de ABCDEFG pero usar los acordes mayores de esas escalas que podrían significar sostenidos y bemoles?

No. Los acordes también contendrán solo notas de la escala de do mayor.

Así que los acordes mayores y menores que tienes disponibles son: C, Dm, Em, F, G, Am, Bm. Estos son los acordes que obtienes cuando comienzas en la nota indicada en el nombre del acorde (C, D, ...), y tocas las notas tercera y quinta desde allí dentro de la escala de C mayor .

Ahora, si ves una pieza que no tiene sostenidos ni bemoles, eso no es suficiente para decirte si está en do mayor o la menor, ya que ambas se tocan sin sostenidos ni bemoles. Para decidir cuál es, debes averiguar cuál es el "centro" tonal de la melodía. Esta es una cuestión de sentir, por lo que no es posible dar una definición estricta. Pero a menudo (pero no siempre) es la primera nota de la melodía; aún más a menudo (pero no siempre) la nota final de la melodía; y es una nota que a menudo terminará frases dentro de la melodía.

Entonces, si una melodía no tiene sostenidos ni bemoles, y parece tener un "hogar" en C, está en C mayor. Si parece tener un "hogar" en A, es A menor.

Si su "hogar" parece ser una nota distinta de A o C, entonces la melodía está en un "modo" más oscuro (en la música occidental); Sugiero evitar ese tema hasta que te sientas cómodo con lo básico.

La razón por la que algunas de las otras respuestas han sido menos claras es que con piezas más avanzadas, las cosas se vuelven más complejas. Si introduce (por ejemplo) un Bb en una melodía que de otro modo está en Do mayor, probablemente siga siendo Do mayor. Es por eso que tenemos que usar palabras como "principalmente".

Interesante respuesta. Entonces, ¿eso significa que en realidad puede usar cualquier acorde que esté compuesto únicamente de notas de escala mayor de C? por ejemplo, podría tocar un A7sus4 (A,E,G,D,E) en lugar de A menor, ¿y eso todavía estaría en la clave de C mayor?
Sí, cualquier combinación de las notas CDEFGAB está en la clave de C. Puede mantenerlas juntas si lo desea (eso no significa que suene bien).
Por cierto, A7sus4, dado que no contiene ni C ni C#, no indica si es mayor o menor. En una pieza en do mayor, A7sus4 se sentirá como si le faltara un do. En una pieza en la mayor, se sentirá como si le faltara un do#.
Esta respuesta es excelente y acertada en todos los aspectos de la pregunta. Estaba pensando que faltaba algo en las respuestas anteriores. Esta respuesta lo completó.
Nota adicional sobre el comentario de slim sobre A7sus4: esto se debe a que la 3ra se reemplaza por la 4ta (que es la definición de acordes sus4), y dado que la diferencia entre mayor y menor se define dentro de la 3ra, se elimina la distinción. A menudo se usa para agregar tensión a una progresión de acordes, que se resuelve aterrizando en la versión del acorde que no es sus4.
Gracias por aclarar que slim y @awe. Tendré que probarlo alguna vez en Do. Además, eso explica por qué A7sus4 suena tan bien en Mi menor.
@slim: Bm tiene un F # (no quiero decir que debas poner el b5 allí, pero tal vez omitas Bm por completo). A7sus4 en A mayor se sentiría como si faltara un C#, pero sobre todo como si un G# se cambiara a G.

Primero, realmente necesitas tener una buena comprensión de qué son las escalas mayores y menores. Una vez que sepas eso, podrás comprender más fácilmente los acordes. Luego, debes estudiar las progresiones de acordes básicas para cada tecla, que se basan en escalas. No está necesariamente limitado a los sostenidos y bemoles en una clave dada solo porque está escribiendo en esa clave, pero generalmente se apegará a ellos, lo que significa que está escribiendo música en esa clave. Escribir en do mayor significa que no hay sostenidos ni bemoles, pero es posible tener sostenidos y bemoles en la música por medio de alteraciones. Parece que realmente te beneficiaría tener un profesor privado que tome algunas clases de teoría. Buena suerte con sus esfuerzos.

Hay una diferencia entre "en do" y "en la tonalidad de do mayor".

Una melodía de jazz en Do puede ser ambigua entre varios modos (como, por ejemplo, mayor y menor paralelos, o mixolidio paralelo, dórico y menor natural, o todos estos), siendo el denominador común la nota fundamental de Do. Esta nota fundamental establece la "tonalidad" de la música.

Del mismo modo, blues en C no significa necesariamente mayor o menor. La melodía podría hacer un uso paralelo de las escalas pentatónicas menores y mayores, así como del tritono.

La "tonal de do mayor" es algo más restrictiva que solo la tonalidad. Sugiere que la música probablemente esté organizada en torno a conceptos tradicionales de armonía arraigados en la tradición clásica europea. (Por cierto, una armadura de clave vacía no implica la clave de do mayor; podría ser la menor, por supuesto. Si se produce una menor armónica o melódica, el fa# y el sol# aparecen como incidentales).

La tonalidad o la tonalidad pueden aplicarse solo a los primeros compases de la música. La música que modula a otro centro tonal todavía suele identificarse por la tonalidad inicial. A menudo, los compositores devuelven la música a la tonalidad original, pero no siempre.

Por ejemplo, en la música barroca, la forma común de dos partes a menudo va de I a V en la primera parte, y la segunda parte regresa de V a I. La pieza general se identifica como que está en I mayor o menor. Las excursiones a otros cayos no se reconocen en la identificación básica. Entonces, la "sonata en tal tono menor" de tal o cual compositor puede pasar fácilmente por las doce tonalidades mayores y menores. Es posible que una obra de varias partes se identifique en do mayor como un todo, pero que tenga movimientos completos que no estén en do mayor. Un ejemplo de esto es el "Concierto para Flautino" de Vivaldi en do mayor. (RV 443). Los movimientos de apertura y cierre son mayores (al menos en su inicio y final). El movimiento medio lento está en La menor.

Además, una pieza identificada como do mayor podría permanecer en do, pero hacer pequeñas modulaciones "entre paréntesis", como el uso de dominantes aplicadas (también conocidas como "secundarias"). Este es un dispositivo armónico mediante el cual el compositor pretende que una nota o acorde objetivo que está dentro de la clave es en realidad la nota tónica de su propia clave. Luego, el compositor escribe una cadencia que se resuelve en esa nota. La cadencia podría ser simplemente un VI (donde la I no es la tecla circundante, sino la nota de destino), o algo algo más extendido como un II-VI.

Por ejemplo, definitivamente puedes trabajar un acorde A7 en música C mayor. Puede crear tensión que se resuelve en Dm. La progresión de acordes C A7 Dm G7 se puede utilizar como base de una canción en C mayor.

El A7 es solo un poco de "color" que está fuera de la escala, pero no una modulación completa. Identificar su música como si estuviera en la tonalidad de do mayor no excluye el uso de algunos sostenidos y bemoles que no son cambios de tonalidad.

Creo que va un poco más extraño que una noción de "qué acordes puedes usar" y aún estar en una clave particular, aunque, por supuesto, eso es un indicador.

Por ejemplo, Brown Sugar de los Rolling Stones comienza en G. Luego, el riff principal comienza en un Cmaj. El siguiente acorde es un Ebmaj que no se ajusta en absoluto a CMaj, y las notas cantadas generalmente están en línea con un C menor, pero yo lo haría. digamos que toda la canción está en Do mayor porque si intenta tocar un acorde de Do mínimo en lugar de Do mayor, simplemente no funciona.

Creo que se trata más de dónde se "siente" la canción como si quisiera volver a casa (¿Cadencia?), Y hacer que eso sea algo que tienes que resolver o esperar genera la tensión que es la habilidad en la buena composición. Brown Sugar parece 'querer' resolverse en Do mayor después del contexto de un verso/estribillo.

Algunas canciones tienen una clave ambigua, como My Woman from Tokyo (Deep Purple): los versos están en Emaj, los coros en Gmaj. ¿En qué clave está? No sé :-) Supongo que en ese punto tienes que ir con el primer acorde tocado que es Emaj.

Eso es para el rock popular: la música clásica se vuelve más complicada, pero supongo que la noción de una sensación de "clave de inicio" (es decir, un acorde) todavía funciona.

Me enseñaron en la clase de teoría musical de la universidad que una clave se define por la relación de acordes tónica/dominante7. Por ejemplo, C G7 en C mayor, o C (menor) G7 en C menor. Una pieza en Do mayor podría no usar el acorde G7, pero el acorde G, todavía estaría en la clave de Do mayor, pero el acorde G7 podría usarse y aún estar en la clave.

Si se usó un acorde menor en C, esto indicaría el modo mixolidio de C. Si se usó ag menor en c, armadura de 3 bemoles, esto indicaría que la pieza era modal, es decir, cólica. Un acorde de sol menor está dentro de la armadura de clave, pero la 'clave' de do menor usa un acorde de sol mayor o sol mayor para el acorde dominante.

Si una canción está en una tonalidad de Do mayor, no puede contener sostenidos o bemoles, ni siquiera en el acorde. Como sigue en las escalas mayores, WWHWWWH y los acordes, I ii iii IV V vi vii° (Las mayúsculas son mayores, las minúsculas menores, y la de la cosa del círculo es disminuida.) Significa do mayor, re menor, E menor, F mayor, G mayor, A menor es cómo se toca la tecla C mayor. Do mayor y sus parientes son las teclas fáciles de tocar porque solo toca todas las notas blancas.

Ahora, para responder a tu pregunta, escribir una canción en una clave determinada (todas las canciones tienen sus claves) significa que las notas que se van a usar son las únicas en las que está la clave. Por ejemplo, Am, un pariente de C mayor para que sea más fácil, todas las notas blancas son las únicas que se van a utilizar, sin embargo, hay excepciones. Si una canción tiene un cambio de tonalidad, por ejemplo, de A menor a B menor, tan pronto como la tonalidad haya cambiado, las notas también cambiarán. La fórmula de los menores es WHWWHWW y si observas con cuidado tu instrumento, significa que B menor tiene C y F para sus sostenidos. Luego tienes las notas que va a usar la canción. Te recomiendo que estudies escalas para que la música sea mucho más fácil. Espero que esto ayude y espero que mi publicación no sea demasiado complicada. =)