¿Qué hace realmente un conductor?

Un buen director:

• Proporciona liderazgo musical.
• Unifica el conjunto en el momento musical
• Decide sobre el cómo de la música que no se puede comunicar en la partitura
• Se comunica con el conjunto de forma no verbal.

En el nivel superior de su pregunta, de hecho, existen conjuntos que actúan sin director. Estos conjuntos a menudo se ensayan mucho y, con bastante frecuencia, el liderazgo musical (es decir, quién decide qué ensayar y cuándo) proviene de un miembro senior del conjunto. (Tradicionalmente, el primer violín/director de concierto. ¹ ) Sin embargo, una vez que se ensaya, es prácticamente inamovible, y es muy poco lo que un gran conjunto sin director puede cambiar en medio de una interpretación.

¡Pero tenga en cuenta que los conjuntos de interpretación de alto nivel a menudo no tienen mucho tiempo de ensayo! Por lo general, solo una sesión, y con frecuencia cero, antes de una actuación. En estas situaciones es imperativo tener a alguien al frente que unifique todas las interpretaciones de los diferentes músicos sobre la pieza en cuestión.

Además, la música en el momento de la interpretación a menudo requerirá algo diferente de lo que se ensaya. Los tempos pueden ser un poco más rápidos, o los metales pueden dar un poco más (o Dios no quiera que alguien cometa un error), y el director está allí para tomar toda esta información y sintetizarla en la interpretación del conjunto.

El simple hecho de que la misma orquesta suene diferente con un director diferente debería ser prueba suficiente de ello.

El director se pregunta constantemente "¿Qué información necesita el conjunto de mí?", responde esa pregunta usando sus oídos y su imagen auditiva interna de cómo debería sonar la música, y luego ejecuta un gesto para comunicar esta información de manera no verbal. En niveles altos de maestría musical, el director puede que ni siquiera necesite mover las manos, ¡si la música no lo requiere! ¡ Vea este video de Leonard Bernstein , pero tenga en cuenta que se comunica e influye en el conjunto incluso sin sus manos!

Por supuesto, en los niveles más bajos de maestría musical, como en una escuela secundaria, es probable que los músicos necesiten patrones de ritmo muy específicos para tocar juntos, incluso después de una gran cantidad de ensayos.

¹ _{Incluso en las orquestas profesionales, sigue siendo este primer violín quien toma muchas de las decisiones del conjunto como, "dónde, realmente , está nuestro primer tiempo fuerte". Muchos directores de orquesta famosos son conocidos por ser muy inespecíficos con sus gestos de apertura, y si las cámaras se enfocaran un poco hacia abajo y hacia la izquierda, verías el verdadero gesto preparatorio.}

Usted pregunta "si la mayoría de las cosas se conocen de antemano", pero ¿quién tomó esas decisiones anticipadas? El papel de un director comienza mucho antes de la actuación real, incluso antes de que comiencen los ensayos. Él/ella toma decisiones tales como qué significa realmente el tempo "Allegra ma non troppo", qué tan fuerte es realmente el forte, cómo coordinar a cien personas para tocar rubato juntas, cómo equilibrar el sonido de toda la orquesta versus el pianista solista de la orquesta. semana, etc

¿Y quién coordina los ensayos? ¿Quién decide comenzar el ensayo de hoy en el tercer movimiento, Compás 23, en ese lugar particularmente complicado? ¿Quién les va a decir a los violonchelos que suenan demasiado fuerte? ¿Quién detiene a cien personas jugando al mismo tiempo y dice "eso no fue, intentémoslo de nuevo"?

Un director de orquesta es algo así como un director de teatro. ¿No están las palabras ya en el guión? ¿No pueden los actores escucharse unos a otros y saber cuándo decirlas? ¿No se ocupa el escenógrafo del decorado y el diseñador de iluminación de la iluminación? Sí a todo esto, pero aún necesita a alguien que tome las decisiones artísticas globales que unen estos componentes dispares en un todo unificado. En la función, es probable que ni siquiera veas al director hasta que suene el telón, pero su obra está en todas partes.

Desde mi experiencia como músico de banda, puedo decir que la mayor parte de la importancia del director es durante el ensayo. Una orquesta bien ensayada compuesta por buenos músicos puede tocar sin un director en caso de necesidad, pero sin él probablemente nunca podrían ensayar con éxito una pieza musical. Una orquesta es un organismo muy complejo y la música tiene muchos puntos en los que la subjetividad se impone a la objetividad, por lo que, sin alguien que coordine todas las partes, el caos es inevitable.

Un director es una parte vital en cualquier orquesta.

Él o ella brinda liderazgo y ayuda a unificar el sonido para lograr grandes interpretaciones. No existe un método estándar para dirigir, pero como puedes imaginar, para un músico es bastante difícil tomar todas las decisiones por sí mismo, mientras que otro músico puede diferir, por lo que el director tiene la última palabra.

En la práctica, el director ensaya con la orquesta para que el sonido se amolde a sus estudios y comprensión de la pieza musical. Los músicos son más como... herramientas talentosas para expresar los deseos del director. Lo entenderás mejor si comparas una misma pieza de dos o tres conductores.

El trabajo del director es comunicar de alguna manera a cualquier sección, incluso al solista de la orquesta, qué tan fuerte o suave debe tocar alguna parte. Cuanto sentimiento. Qué rápido y qué fuerte.

Él o ella también ayuda a preparar secciones para jugar, como un recordatorio. Él simplemente mantiene todo junto. Es un trabajo bastante desafiante, como se puede imaginar, porque deben memorizar la pieza hasta el punto de poder detectar errores y refinar la interpretación de los músicos. Como enfatizar más un staccato o tocar mejores partes musicales que conectan diferentes instrumentos, y así sucesivamente. Es el escultor que ayuda a unificar el ingrediente individual que aporta cada uno de los talentosos artistas.

"¿Por qué los artistas deben estar unificados? Suponiendo que un artista de alguna manera pierda a los demás, ¿no puede simplemente escucharlos y adaptarse? ¿Cómo mejora esto la presencia del director?"

El problema es que alguien tiene que establecer el ritmo, y un conjunto grande es lo suficientemente grande como para que no puedas notar que toda una sección se está arrastrando desde el escenario (donde el sonido no ha tenido tiempo de mezclarse). En conjuntos más pequeños, esto no es tan importante, ya que puede escuchar a los otros jugadores y no está sujeto a ningún retraso en la propagación del sonido. Si una sección se queda un poco atrás, pero no lo suficiente como para arruinar todo, la orquesta sonará "fangosa".

"Establecer el tempo: ¿no se establece el tempo de antemano? ¿Los artistas no ensayan y conocen el tempo?"

Tal vez si hay una pista de clics. Además, en los cambios de tempo, si alguien en la sección de bajo o ritmo toma un tempo más lento, es muy difícil hacer que todo el conjunto vuelva al tempo. Las líneas de bajo y el ritmo tienen mucho poder sobre el tempo de la orquesta. Además, en general, los violines tienden a querer apresurarse, y se sientan en el lado opuesto del escenario a la sección de bajos, por razones tradicionales y de mezcla de sonido, y en ausencia de una "última palabra", la orquesta puede experimentar una tira y afloja sobre el tempo.

Además, como menciona NReilingh, la música en vivo es en vivo. Estás operando sin una red. El estado de ánimo de la audiencia, el espacio cuando está lleno de gente, o algún otro intangible puede requerir un cambio de tempo o dinámica en el lugar que no se ensayó. Alguien que no está atrapado en hacer su parte, que puede ver/oír todas las voces es el único que puede hacer la llamada en el acto para acelerar esta sección, ralentizar ese pasaje o iniciar la oleada de un crescendo. dos compases antes.

"Si la mayoría de las cosas se saben de antemano, ¿cuánta creatividad está involucrada en el papel del director?"

Mucho de lo que hace un director sucede antes de la noche de la actuación. Hacen que todas las cosas se "saben de antemano" durante los ensayos. Eligieron cómo interpretar las marcas de tempo, informan el equilibrio de la orquesta (¿Están los violines demasiado fuertes y la batería demasiado fuerte en el piano)?

Ahora, la noche del concierto, si el trabajo se ha hecho en el ensayo y todo está listo... Un director es una pista/metrónomo de clic humano con suaves recordatorios sobre lo que el grupo debería estar haciendo.

Dicho esto, incluso un conjunto grande que ha tocado lo suficiente juntos puede actuar sin un director... O en algunos casos, a pesar del director. La Orquesta Sinfónica de Milwaukee estuvo bajo la dirección de McCall durante los años previos a su jubilación. Sus habilidades motoras estaban disminuyendo y su dirección se estaba volviendo "blanda". El grupo respondió haciéndose más cohesivo. Se rumoreaba que su próximo director, Andreas Delfs, tenía dificultades para romper el hábito de no seguir la dirección ahora que había una dirección clara. El grupo y él finalmente lograron un equilibrio y la MSO creció en reconocimiento bajo su mandato.

"o en otras palabras: ¿qué hace que un director sea un buen director?"

Un buen director es aquel que es capaz de comunicar/emitir su visión artística, que es capaz de hacer que un conjunto toque bien juntos y desafiar/empujar a los músicos a mejorar (tanto juntos como por separado). También deben ser indulgentes y humanos. Deben permitir cierta libertad artística a los músicos, pero no tanta como para que el grupo no pueda trabajar en conjunto.

Me gusta lo que dice Benjamin Zander sobre el tema: "El éxito de un director de orquesta no se mide por las entradas o los CD vendidos, sino por los ojos brillantes de las personas que lo rodean". Esos ojos no son solo del público sino también de los músicos. Y extrapola que todos deberíamos hacernos esta pregunta a las personas que nos rodean (amigos, familiares, etc.), "¿Quién soy yo que no les brillan los ojos?".

Ejemplo personal, un director que tuve (en la escuela secundaria) no nos dejaba tocar la nota final de la quinta de Beethoven en el ensayo. Cada vez que llegábamos allí, nos cortaba en el descanso final y nos pedía que comenzáramos el movimiento de nuevo (o desde un pasaje que pensó que necesitaba más trabajo). Fue una locura, enloquecedor en ese momento. Cuando llegó el concierto, cuando se tocó la nota final, la golpeamos con todo lo que teníamos porque no habíamos logrado ese cierre de todos tocando esa cadencia juntos en el ensayo. El momento envió escalofríos por la espalda de todos.

Wagner, Sobre la dirección

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Wagner inició la imagen romántica del director como dictador omnisciente y fogoso del podio. Aquí están sus elocuentes ensayos sobre el papel del director, la interpretación musical, muchos otros temas.

El papel de Wagner en la disciplina hace que esta sea una lectura valiosa para cualquiera que estudie dirección o esté interesado en el arte.