¿Es posible escribir una canción sin clave?

Primero, una clave es realmente solo una base. Puede tener un F # en una pieza escrita en Do mayor sin tener que "cambiar" las teclas de la pieza.

En segundo lugar, las claves se definen arbitrariamente. Claro que hay teoría sobre lo que suena bien y ese tipo de cosas, pero al final del día es solo un grupo de notas que es tan válido como cualquier otro grupo de notas. Esto queda claro en los modos en los que tiene 7 escalas diferentes que comienzan en F, 7 que comienzan en G, etc.

También hay mucha música no occidental que ni siquiera usa las mismas notas e intervalos que nosotros, por lo que aplicar nuestro concepto de teclas a esa música no tiene sentido, aunque pueden tener su propio análogo de teclas.

Y es completamente posible componer música fuera de una tecla con nombre actual. Voy a componer una canción ahora mismo basada en frecuencias arbitrarias:

0,001 Hz 2342,234582999 Hz 11 Hz 201,42 Hz 600 Hz 9876,123 Hz

En resumen, su pregunta equivale a "¿Es posible escribir una secuencia de letras que no sea una oración en inglés?"

Un solo de batería es una canción sin clave.

Para agregar a las otras respuestas, también existe la dodecafonía, o la técnica de los doce tonos , un método para componer música explícitamente sin clave tratando de dar el mismo peso a las 12 notas de la escala occidental.

(Mira ma, sin llave)

Otro ejemplo: YouTube: Arnold Schönberg: Suite op. 25 / Musette

Seguramente suena interesante, pero este tipo de música definitivamente es más para la mente que para el corazón. ;-)

"Clave" implica "tonalidad". El nombre de una clave corresponde a una clase de tono que se considera el "foco" de una clave o sección.

¿Es posible componer una melodía sin clave? Por supuesto. Ese fue el punto central de la Segunda Escuela Vienesa . Por supuesto, es posible no ser tonal (lo que implica un marco específico de relaciones que rodean un tono central) y aún ser céntrico (lo que implica que un tono es central, pero el marco tonal "occidental" que lo rodea todavía no está allí ). También es posible hacer que varios tonos sirvan como céntricos (un ejemplo es la politonalidad , aunque es posible evitar la tonalidad y seguir teniendo policentrismo).

Todo lo que acabo de exponer cae dentro del sistema occidental dodecafónico ecuánime. Como señala @Matthew Read, también puede salir de ese sistema.

Posible, si. Recomendado, probablemente no.

Como han dicho otras respuestas, ciertamente es posible escribir una canción que no se ajuste a las "escalas" tonales definidas como el modo jónico (escala mayor) y modos relacionados, escalas pentatónicas y variaciones como menor armónico y melódico (que difieren de "menor natural", el modo eólico, en un par de formas sutiles, como una sexta o séptima mayor).

Si una línea melódica generalmente no se ajusta a una de las anteriores, generalmente se denomina "atonal". Sin embargo, todavía puede ajustarse a un sistema; música escrita en escalas de tono completo o tritono, por ejemplo, o en sistemas de Oriente Medio e India que utilizan diferencias de cuarto de tono. La música de tono completo y tritono todavía se puede escribir en notación occidental, pero muchos estilos orientales no.

Luego, hay estilos musicales que desafían la forma impresa; muchos estilos africanos tradicionales de llamada y respuesta se transmitieron durante miles de años únicamente de boca en boca y carecen por completo de un centro tonal, centrándose en cambio en el ritmo y el flujo de la canción. Con la gran popularidad de la cultura occidental y los instrumentos musicales, en particular los teclados y los sintetizadores, mucha música africana se ha vuelto más sistemática, pero aún se escuchan intervalos muy extraños que recuerdan a las canciones tradicionales.

En todos los casos, el sistema de notación musical occidental evolucionó para manejar los estilos musicales occidentales, que utilizan el sistema de 12 tonos, la clave y las firmas de tiempo. Incluso entonces, algunos estilos musicales contemporáneos, especialmente la música coral a capella y el jazz, pueden hacer que un pianista se estremezca cuando se le pide que lo descifre en forma de pentagrama condensado.

Pasa todo el tiempo.

A riesgo de tomar prestado de una de mis contribuciones recientes: el sonido del tritono atrae el oído del oyente de manera significativa a un tono que está medio paso por encima de las notas involucradas. Si tocamos un intervalo de CF#, la teoría musical nos dice que la resolución más satisfactoria de este intervalo será (enarmónicamente) en Db o en G. Puedes imaginarte a un guitarrista o a un pianista simplemente sosteniendo un CF# y luego no mover su manos/dedos y simplemente agregando la raíz 'faltante' del acorde; DCF# implica D7, que es el V7 de G major, mientras que Ab-C-Gb (AKA, F#) es el V7 de Db major.

Esto, junto con la idea de menores relativos y otras sustituciones, permite a las personas 'justificar' todo tipo de cambios interesantes, sin siquiera hacer una tonelada de modulación. Considere las progresiones de acordes bastante comunes de I -> III7 -> IV, o I -> III7 -> vi. O para contextualizarlos un poco, C -> E7 -> F // C -> E7 -> Amin. E7 contiene un G#, que no está en do jónico ni en la eólica; sin embargo, es el V7 de un acorde de La menor. Con A menor en relación con C mayor, además de estar directamente entre F mayor y C mayor en el círculo de quintas, le da lo que yo consideraría un 'sello de aprobación auditivo'. (Estoy seguro de que hay un mejor término para lo que está ocurriendo allí, pero realmente piénsalo: F + A menor = un Fmaj7 cuidadosamente apilado. C + A menor = C6, pero es

De todos modos. Incluso fuera de las canciones que se modulan para ir al puente, o para cerrar la canción en un nivel emocional diferente al que comenzó, considere una melodía como Pasos gigantes. Coltrane básicamente está 'cambiando' con tanta frecuencia entre Eb, G y B que es casi inútil llamar a la canción como si estuviera en cualquier clave. En particular, si intenta improvisar sobre ello; esos licks de Eb no te servirán muy bien sobre un ii-VI en G. Realmente no informa a nadie que toque considerar que la canción tiene una sola clave.

La atonalidad no tiene que jugar en ello; no hay necesidad de buscar en las filas de tonos a menos que realmente estés buscando algo diferente con lo que jugar. Hay una tonelada de jazz que redefinió críticamente la mentalidad de tocar 'en clave'. La gente cita a Kind Of Blue como un álbum histórico por una razón; impulsó mucho de lo que informa la sensibilidad moderna de la gente sobre cómo improvisar tanto con el movimiento de los acordes como con el sonido de la canción en el momento; en lugar de comprometerse a aprender a hacer solos en cada progresión ii-V7 como si fueran cambios de acordes estáticos de los que no se puede desviar.

Esto ha pasado a informar el enfoque de muchos géneros hacia la música. Considere todas las olvidables bandas de 'hard rock' del Top 40 que haya escuchado y que hagan uso de la afinación drop-D y ese acorde de potencia Eb5 para 'regresar' al D5. Esa es la sustitución de acordes sin el intervalo de tritono para 'justificar o explicar' la ubicación de un b2 en una 'clave' que de otro modo habría sonado en relación con D menor en lugar de "D disminuido, hasta que no lo sea". La tónica puede ser D, pero eso no es una clave, es una nota .

Hay canciones que bien podrían no tener tonalidad, con tantas alteraciones que básicamente se convierte en sopa tonal. Sin embargo, incluso esos tienen una clave para empezar.

Una armadura simplemente le dice siete de los doce tonos normales para los que está escrita la canción. No serías capaz de escribir una canción en notación normal sin establecer qué tono significan los espacios y las líneas en el pentagrama.

¿Podemos decir "Esta canción no tiene clave"?

Seguramente. Pierrot Lunaire de Schoenberg, compuesta en 1912, es una de las obras más influyentes del siglo XX. (Su influencia se extiende mucho más allá de lo que podría pensar: en el jazz y el rock, a partir de los años 50 y 60, si no antes). Es una colección de poemas con música escrita durante el período atonal de forma libre de Schoenberg. (Antes de decidirse por su enfoque serial de la composición).

Puedes escucharlo aquí:

pierrot lunar

Y aprenda más sobre esto aquí, para empezar: Wikipedia - Pierrot Lunaire

Para obtener más información sobre Schoenberg y su atonalidad, puede comenzar aquí: Schoenberg - 1901–1914: experimentando con la atonalidad

Schoenberg fue el 'fundador' (no era un grupo organizado formalmente) y líder de la llamada Segunda Escuela de Viena , mencionada por @Andrew en su respuesta.

Musique Concrete es todo un género que no tiene concepto de clave.

Recuerdo uno basado en subir y bajar la escala cromática. Como solo la escuché y nunca vi la partitura, no puedo decir con qué nota comenzó. Digamos que la música era diferente. Por cierto, no había acordes en la pieza en absoluto.

Cuando mis alumnos me preguntan sobre canciones atonales (canciones sin tonalidad), a menudo los dirijo a la introducción de Victoria Sage (Jack Bruce) o The Dangerous Kitchen (Frank Zappa).

Tienes que entender que las Claves no son arbitrarias. Los músicos, a través de incontables horas de experimentación a lo largo de los siglos, han llegado a darse cuenta de lo que hace que la música sea hermosa. Este sistema que tenemos no pretende sofocar la creatividad sino promoverla. Todo lo que te enseña tu profesor de teoría es con la ambición de que hagas e interpretes música hermosa.

Para responder a su pregunta sobre si podemos hacer música sin clave. Diría que la clave es solo una serie de notas con semitonos y tonos completos en un orden específico. Así que no importa cuál sea el patrón o cuántas veces cambie, todavía constituye una clave de algún tipo.

Además, si llegas a las etapas avanzadas de formación teórica, aprenderás que los compositores no modulan simplemente por modular. Hay ciertas formas en que deberías hacerlo y, de nuevo, no es arbitrario. Es solo una de las formas en que un compositor puede ayudar a contar la historia de la música que está haciendo.