Intenté buscar en Google, pero parece que no hay respuesta para esta. ¿Entonces Internet asume que todos saben para qué sirven las escalas? ¿Por qué debería aprenderlos? ¿Son importantes para ser un buen guitarrista?
Las escalas son importantes para un guitarrista, al igual que aprender una buena gramática es importante para hablar correctamente.
Si tienes la intención de "tocar" la guitarra, aprender el lenguaje de la música será inevitable.
Desde mi punto de vista personal y didáctico, la música de guitarra debe comenzar con los Acordes. A diferencia de las notas. Para mí son la forma de música más práctica ya que son inmediatas. Considere los acordes como palabras.
Entonces, como a un niño, se le enseña "MAMÁ", "PAPÁ", "SÍ", "NO", por lo que puede aprender los acordes G, C y D. Eso puede ser suficiente si todas las conversaciones que alguna vez desea hacer en la guitarra está en la clave de G, por ejemplo. Pero pronto querrás saber otras cosas, como Em, Am y ahora entra en juego la intensidad y complejidad de MÁS CONOCIMIENTO.
Bueno, ahí es donde entran las ESCALAS. Son el alfabeto de los acordes que tocas. Puede marcar la diferencia de una progresión de acordes/acompañamiento que suene como "BUENOS DÍAS" a "BUENOS DÍAS, ¿CÓMO ESTÁS? ¡ME SIENTO BIEN! ¿NO ES UN GRAN DÍA HOY?"
Las escalas pueden establecer el tono. El conocimiento de este alfabeto le permite agregar giros y baratijas a su trabajo de ritmo... es decir, agregar pequeños rellenos basados en su conocimiento de formas o formas de escala o incluso mejor: verdadera teoría musical en la que sabe si una nota en particular es bemol. 3º o 5º disminuido y si es un modo lidio o frigio de una escala. Todo este CONOCIMIENTO de ESCALAS le permite establecer el estado de ánimo y el tono de su interpretación.
Ahora, la connotación de escalas es otra cosa completamente diferente. En mi opinión, los estilos de metal y hard rock han teñido ligeramente el aprendizaje de las escalas, ya que SCALES a menudo se equipara con SHRED. Pero ese no es el caso. Incluso estilos como el blues, el jazz y el latín tienen todos sus tonos y estilos completamente definidos por las ESCALAS que dominan en su estructura musical.
La semana pasada, por ejemplo, le estaba explicando a uno de mis alumnos la esquiva diferencia del cambio de escala MAYOR y MENOR de una progresión de Blues. Esta fue una información invaluable para él, porque ahora explica lo que puede escuchar en discos/canciones. Sabía que algo estaba pasando, pero no tenía el vocabulario para explicarlo, lo que se traduce en una mejor técnica y una elección consciente de qué notas tocar.
LAS ESCALAS conducirán a la comprensión; la capacidad de conocer y recordar relaciones entre notas; esto lleva a comprender la relación entre los acordes y cómo esto establece un estado de ánimo emocional; esto conduce a la comprensión de una buena composición y escritura de canciones; esto conduce a una buena técnica y un trabajo rítmico más interesante; esto conduce a una hoja de ruta para tocar solos y conocer varias melodías para tocar sobre los acordes correctos en el momento correcto; esto lleva al dominio completo de la guitarra.
ESCALA DE APRENDIZAJE puede hacer esto por usted. Es invaluable y abrirá la guitarra para ti.
Las escalas son la base para construir los acordes. Cada escala, ya sea mayor, menor, dominante, lidia dominante, armónica menor, pentatónica y demás, le permite construir diferentes conjuntos de acordes, debido a su estructura, es decir, los intervalos entre las notas de las escalas.
En este caso, las escalas son la columna vertebral de la construcción de acordes y la armonía .
Y, al revés, cuando ves el acorde y sabes a partir de qué escala se ha construido, puedes usar esta escala para improvisar o componer una melodía sobre ese acorde.
Entonces, si ves un acorde G7, es un acorde de escala mayor C, o G mixolydian si estuviéramos hablando de modos. Entonces puedes tocar más o menos notas de la escala de do mayor y sonarán bien sobre este acorde, pero no todas igual de bien.
Entonces, puedes usar escalas con melodía e improvisación .
Teniendo en cuenta las dos afirmaciones anteriores, el conocimiento de la escala facilita mucho la composición. Te dice qué nota será diatónica, es decir, una nota de escala, y cuál no, que se puede usar para generar tensión, por ejemplo.
Las escalas se pueden pensar como uno de los sistemas para organizar y conocer bien tu diapasón .
Muchos músicos de rock, blues y metal confían únicamente en este sistema.
Si tiene curiosidad, existe el sistema "CAGED", basado en formas de acordes populares entre los músicos de jazz, pero también existen otros sistemas.
También agregaría que practicar escalas te permite concentrarte en aprender los movimientos físicos de pasar de una nota a otra (es por eso que la práctica de intervalos también es útil). Al igual que con cualquier otra acción física, más práctica te permite gastar menos recursos cognitivos en "veamos, C a D es eso , y D a G es eso , y...", permitiéndote pensar, "oh, CDG, correcto", con las notas ocurriendo tan rápido como puedas pensarlas, y a medida que practicas más, sin siquiera las subvocalizaciones de los nombres de las notas: la nota se convierte en la acción sin que pienses en realizar la acción en absoluto.
Esto mejorará en gran medida su capacidad para leer a primera vista e improvisar, y para concentrarse en otros aspectos de su interpretación, por ejemplo, el tono, la dinámica y la expresión, porque tendrá los recursos cognitivos para hacerlo.
No soy un teórico, ni tengo una formación musical adecuada, pero desde mi experiencia, las escalas son la base para la composición.
En otras palabras:
La escala es la estructura y todo se mueve a su alrededor. Por ejemplo, un solo de guitarra puede seguir una o más escalas, y para el profano/oyente puede parecer que se tocan notas al azar, pero en realidad esas notas siguen una estructura.
Si desea ser muy exigente, estas estructuras se pueden encontrar en todas partes, por lo que, en mi opinión, una escala es una estructura que sigue. En un extremo, un solo muy complejo, que parece no seguir ninguna escala, puede estar siguiendo una mezcla de escalas o incluso variaciones de escalas, pero esto puede ser refutado por algunos, diciendo que una ejecución aleatoria es solo eso: aleatoria . No estoy de acuerdo, soy uno de esos maníacos que piensan en una estructura detrás de todo :)
Sabiendo esto, si aprendes escalas, te ayudará a mejorar tu forma de tocar (ya sea componiendo o improvisando). Mucha gente trata de salirse de las escalas normales y hacer variaciones, esa es la belleza de esto, porque entonces suenan diferentes pero siguen teniendo un origen familiar . Mezclar escalas también es muy útil y puede darle un buen giro a tu solo.
Los solos no son lo único que se basa en escalas, un ritmo/acorde también tiene la base en una escala. Saber escalas también te ayuda con los acordes.
Probablemente no sea muy preciso/puede que no haya usado los términos correctos, pero creo que esta respuesta al menos contribuirá con la visión de un jugador autodidacta (alguien más teórico le dará una mejor respuesta).
Tomemos una escala, do mayor, do, re, mi, fa, sol, la, si, elegida para no tener que lidiar con mayores, menores, naturales y toda esa confusión. Puede que lo sepas como "do rey me fa so la ti do".
Tomemos cada otra nota, C, E, G. Esas son la raíz, la tercera y la quinta, los componentes básicos de los acordes. Salta unos cuantos a F. F, A, C. Uno más, a G. G, B, D. Esos son los acordes fundamental, cuarto y quinto. I, IV, V son los tres acordes principales, que son todo lo que necesitas para muchas canciones. Los mismos procesos te darán D menor, E menor y A menor. Plus B disminuido, que está más allá de lo que quiero manejar hoy.
Una regla de la armonía es que, para cada nota de una melodía, toca un acorde que contiene esa nota. (No todo hace esto, pero es una forma de hacerlo). Entonces, "Twinkle Twinkle Little Star" es CCGGAAG | FFEEDD C. Primero, una vez que tenga una idea de la escala, puede identificarla como parte de la escala de C mayor. (En realidad, creo que podría haber tocado esta parte primero, pero bueno). Entonces, acordemente, podrías tocar los acordes CCGGFFG sobre esas notas, o CCCCFF C. CCGG Am Am G. CC Em Em Am Am Am G. Todo tipo de opciones divertidas.
Entonces, conocer las escalas te ayuda a saber cómo desarmar una canción y saber qué puedes tocar detrás de ella.
Dos puntos para complementar las otras respuestas:
Como observación práctica, cuando mis estudiantes de guitarra practicaron sus escalas de manera obvia y constante, todas sus habilidades parecieron mejorar. Al leer música, el conocimiento de dónde deberían estar las notas mejoró con el conocimiento de las escalas.
Al tocar notas, la práctica de tocar escalas (generalmente un trabajo muscular más repetitivo e intenso que aprender a tocar una melodía/riff, etc.) mejoró la destreza tanto en la mano derecha como en la izquierda. Esta práctica ayuda a que la sincronización de la colocación de los dedos sea más precisa (use un metrónomo para obtener un mayor efecto). La mano izquierda debe estar en su lugar antes de que la derecha toque la nota, pero si es demasiado pronto e interfiere con la nota anterior. La colocación de los dedos afecta el tono de su interpretación.
Es un ejercicio físico real para tus dedos. La fuerza de los dedos mejora y mejora el control de los dedos. Tu velocidad y precisión mejoran. A veces notaba una mejora en la capacidad de los estudiantes para tocar acordes de cejilla.
En ocasiones verdaderamente especiales he notado estas diferencias a partir de una semana de práctica de un alumno. Los estudiantes pueden tardar más en notar los mismos resultados.
No importa que el conocimiento directo que obtienes de las escalas te permita hacer un mejor trabajo al componer música (improvisar o componer) y aprender música de oído (entrenamiento auditivo y tocar de oído).
Las escalas multiplican el poder de todas las demás prácticas, cuando las practicas constantemente. Sin embargo, es como el ejercicio normal: cuando se relaja en la práctica, los beneficios se atrofian. Para mejores/intensos resultados, pase 15 minutos al día o más trabajando una variedad de escalas y secuencias (patrones ordenados dentro de las escalas). Si siente dolor en la muñeca o el antebrazo, deje de practicar ese día y tal vez el siguiente para evitar lesiones.
Cuando era niño, aprendí a tocar el piano primero, luego un poco de trompeta y luego tomé la guitarra en mi adolescencia. El piano me enseñó a leer escalas y aprendí un poco sobre cómo funcionan la melodía y los acordes. La guitarra es mi favorita y la toqué en bandas de jazz, country y rock durante años.
Decidí tomar algunas clases de teoría musical en el colegio comunitario local, que, con lo que había aprendido de mi jazz y piano, realmente abrió mi comprensión de lo que hace que la música funcione y me permitió ser mucho más expresiva.
En lugar de adivinar qué notas funcionarían o aprender riffs sin entender por qué sonaban bien, sabía lo que hacía un riff, cómo transponerlo, mejorarlo, modificarlo para que encajara con una escala diferente, etc.
En otras palabras, mi comprensión de lo que hace que toda la música funcione de repente creció, y me hizo mucho mejor músico, y me dio una mejor apreciación de más formas de música.
Conocer las escalas y cómo encajan con los acordes me dio las herramientas para tratar de sonar como yo, no como alguien más, y lo que toco es mío, no son riffs de otros regurgitados. Me gusta mucho eso.
Soy un pianista aficionado, tomé lecciones durante 6 meses... he estado tocando durante 3 años, no. Mi instructor no se molestó en hacerme aprender escalas debido a mi edad (60). Pasamos directamente a aprender canciones. Sin embargo, me aprendí sola las escalas mayores en una noche ; solo recuerda "los gatos gordos van por los callejones comiendo pájaros" y "beadg". Esto lo hace muy fácil. Investigue un poco para obtener una explicación más detallada; Busca en Google "círculo de quintas" y léelo y entiéndelo. Eso es lo que hice. Habrás pasado más tiempo preocupándote por aprenderlos que lo que lleva aprenderlos. Buena suerte para ti.
Estás tocando una guitarra. Todas las notas de su guitarra (piano, etc.) están en una escala: la escala cromática. Desde mi perspectiva externa, si tocas algunas notas juntas, es un acorde, y si tocas melodías en un conjunto restringido de notas (es decir, no tocas todas las notas), eso sería una escala. Si vuelve a utilizar el mismo conjunto de notas, ahorrará tiempo si asigna un nombre a la escala para recordarla. Si juegas con otras personas, ya que todos llaman a esas escalas de la misma manera, podría ser útil aprender sus nombres para las escalas. Desarrollé las matemáticas de la música en la década de 1980 y diría que hay 57 teclas principales basadas en 7 escalas (estoy seguro de que muchas personas aquí discutirán sobre eso), pero querrás aprender una escala a la vez. Una vez que pueda tocar un patrón de escala, puede deslizar el mismo patrón a lo largo del mástil en un traste (o más) para tocar en una nueva clave (aunque sigue siendo la misma escala: las teclas se nombran según la nota con la que 'comienzan', las escalas pueden comenzar en cualquier lugar). Buena suerte con tu música.
temor
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