¿Cómo los músicos acompañantes profesionales (parecen) descifrar las canciones al instante?

Hay fórmulas y conjuntos de fórmulas de armonía que los músicos conocen. es decir. Formación de acordes. I, IV, V7 conjuntos de armonía; Sustitución de acordes; Quinto Movimiento, Movimiento Dominante; Ciclos diatónicos de quintas, sustituciones de tonos de acordes, etc.

Cada acorde en cada conjunto tiene sus propias características que necesita saber lo que representan. Puedo ser indicativo de cómo es el carácter de cada acorde, pero la forma más rápida de enseñarte eso es a través de que lo experimentes.

Con eso, una vez que alguien dice: Dame una C o lo que sea, inmediatamente el músico sabe el conjunto de ideas de armonía que debe emplear. Y con su sentido de los sentimientos y el oído sabrán cuál debe ser el siguiente acorde.

Por supuesto que cometen errores. Ahí es donde se corrigen en el camino en tiempo real. En mi lugar, lo llamamos 'bluffology': fanfarronear para abrirnos paso. Si se hace correctamente, la mayoría de la gente no se dará cuenta de nuestros errores.

Se necesita tiempo para adquirir esa habilidad, pero primero se debe afinar la mentalidad de esa manera.

Hay tres posibilidades:

1. Los músicos están "fingiendo" basándose en su conocimiento de la teoría. Esta noción puede ser romántica, pero en mi experiencia es bastante improbable. Simplemente hay demasiadas cosas que podrían salir mal. Esto no es una jam session o un concierto, es una actuación televisiva para exhibir a un cantante. Dicho esto, en otras situaciones podrían estar perfectamente dispuestos y ser capaces de "fingir" (después de todo, de ahí viene el término "libro falso"), en cuyo caso se aplica la respuesta de Play By Ear.

2. Los músicos han tocado la canción antes (probablemente en una tonalidad diferente y la están transponiendo en tiempo real). Bastante probable. Los músicos profesionales tienen un repertorio de cientos o miles de canciones y son totalmente capaces de transponer.

3. Sabían de la canción antes de que comenzara el espectáculo, es decir, fue puesta en escena. Muy pocas cosas en la televisión son totalmente "en el acto" y no ensayadas. Creo que esta es la explicación más probable para este caso en particular.

La respuesta corta es: porque pueden escuchar cómo va la canción y saben cómo traducir esos tonos en una progresión de acordes en su instrumento tan rápidamente. Porque fueron a la escuela de música o porque tienen muchos años de experiencia o ambas cosas.

No es falso ni amañado ni es un truco.

Si bien parece magia, es una habilidad sorprendentemente común para los músicos profesionales en el nivel que sugieres, por ejemplo, aparecer en una transmisión de televisión nacional. Uno podría imaginar que se requiere un cierto nivel de reconocimiento de competencia para ser invitado allí en primer lugar. De hecho, se espera que sean capaces de hacer eso. Al igual que espera que su dentista reconozca la enfermedad de las encías cuando mira dentro de su boca.

¿Alguien preguntaría "¿Cómo supo mi plomero que encontraría el desagüe obstruido que tenía, nunca había estado en mi casa antes?" o "¿Cómo supo mi médico que tenía deficiencia de vitamina D?". Porque tienen años de formación y experiencia y saben qué buscar y cómo funciona el sistema con el que trabajan.

Lo creas o no, ser capaz de reconocer auditivamente una progresión de acordes es una habilidad que se puede aprender y enseñar. Se necesita práctica, al igual que la medicina, la programación informática o la química, pero existe un método reproducible paso a paso para aprender a hacerlo. Así que combine el conocimiento de cómo funciona la música con años de experiencia y obtendrá a alguien que puede escuchar una canción por primera vez y tocar con ella.

Esta habilidad es una de las muchas que te enseñan cuando vas a una escuela de música y pasas 4 años allí. Tomas clases como "Ear Training" por semestres y semestres. Y hasta te ponen a prueba. Tocan canciones en un piano y te sientas en la clase y tienes que escribir cómo van, simplemente escuchándolas.

http://www.berklee.edu/departments/ear_training.html

http://www.berklee.edu/core/eartraining.html

Aquí hay una prueba de ejemplo:

http://classes.berklee.edu/et/et1c1.htm

El instructor tocaba esas frases y tú te sentabas en clase y tenías que escribir lo que tocaba. Luego lo entregas y te califican. A medida que avanzas en tus cuatro años de escuela de música, los ejemplos se vuelven más y más complejos hasta que tienes que escuchar cosas como cuartetos de cuerda completos o piezas sinfónicas y anotarlas. Todas las partes. De cada instrumento.

A pesar de que la música es un arte, hay una gran cantidad de mecánica sobre ella que los humanos han estado pensando y documentando durante más de mil años, por lo que la mayor parte de "cómo hago X " se escribió hace mucho tiempo y es muy bien resuelto y documentado. No es magia, solo 1000 años de diez millones de millones de horas hombre colectivas de seres humanos pensando en este tema, escribiendo cosas y transmitiéndolas.

Si bien desde afuera a veces parece vudú cuando alguien lo hace, si te sentaste con un maestro que dijo "Primero haces esto, luego haces esto, luego haces esto" todos los días durante cuatro años (o mucho, mucho más) , no se vería tan mágico.

Suponiendo que aún no conocen la canción específica (es muy probable que la conozcan), es posible que sea un contrapunto: una canción basada en la progresión de acordes de un estándar de jazz; por ejemplo, blues de 12 compases o cambios de ritmo. O una canción pop usando una progresión común con solo 3 o 4 acordes; por ejemplo, II IV V o IV IV V o I IV vi V o I iii IV V, etc.

Las bandas de programas de televisión investigan de antemano la música de los artistas invitados, incluidas las tonalidades en las que trabajan. Lo hacen por varias razones, una de las cuales es la remota posibilidad de que haya una solicitud improvisada de una melodía. Pero en general, todo está organizado, incluido lo que parece ser un atasco espontáneo. El mejor intérprete del mundo sonará mal con un mal acompañamiento o se verá obligado a cantar o tocar (especialmente cantar) en una tonalidad desconocida o simplemente incorrecta. Se ganan la vida con su reputación y exposición en los medios, y nadie se arriesga a meterse con su representante.

Puede hacer un acompañamiento agradable para la mayoría de las melodías usando tres acordes: I, IV y V.

La razón por la que esto funciona es que, entre ellos, esos acordes tienen todas las notas en una escala estándar.

Por ejemplo, si la canción está en la tonalidad de do mayor, entonces el acorde I tiene las notas do, mi, sol, el acorde IV tiene las notas fa, la, do y el acorde V tiene las notas sol, si, D. Se representan las siete notas distintas de la escala mayor: CDEFGAB

Entonces, si la persona que canta o toca la melodía toca un B, entonces puedes tocar el acorde V, y sonará bien porque B está en el acorde. Si cantan o tocan una G, puedes elegir entre I y V porque ambos acordes contienen la nota G.

A medida que escucha, puede tener una idea de hacia dónde se dirige la canción, y cuando aparece la nota G, esa predicción sobre hacia dónde irá la canción a continuación lo ayuda a decidir si I o V parecen encajar mejor. Por ejemplo, si parece que la pieza se acerca al final, probablemente encontrará una cadencia VI o una cadencia IV-I.

A medida que adquiera más habilidades, puede cambiarlo un poco, usar diferentes acordes, hacerlo más complejo, pero en un apuro, puede armonizar casi cualquier cosa con I IV y V. Hay excepciones, pero para las canciones pop, las excepciones son extraño.

Parte de lo bueno de la armonía es que hay muchas formas diferentes de armonizar una melodía que puede ser agradable. Entonces, hay muchas formas posibles de acompañar una melodía que funcionará. Si hay más de una persona acompañando la melodía, tendrán que coordinarse un poco. Si están en una banda y han hecho esto antes, probablemente tendrán una idea de qué progresiones de acordes les gusta usar a los otros miembros de la banda. Sin embargo, es posible que haya confusiones, donde algunos miembros de la banda tocan un acorde y otros miembros de la banda tocan otro. También es posible adivinar mal hacia dónde se dirige una melodía y tocar un acorde disonante. Sin embargo, la disonancia es parte de la música, y si esto sucede, puede continuar con un acorde más consonante con algunas notas de relleno y fingir que tenía la intención de hacerlo todo el tiempo.

Entonces, en resumen, los acompañantes probablemente no conocen la progresión de acordes de toda la canción a la vez. Probablemente puedan proyectar un poco hacia el futuro. Probablemente tengan un conjunto estándar de acordes que usan en estas situaciones (por ejemplo, I, IV y V, u otro conjunto de acordes que cubre todas las notas de la escala) y ajustan los acordes a cualquier nota. la persona canta o toca. La armonía resultante puede no coincidir con la forma en que la persona que canta o toca la melodía normalmente armonizaría la canción, pero de todos modos sonará agradable.

Soy músico de acompañamiento y lo hago todo el tiempo con los estilos musicales que conozco. ¿Alguna vez has fingido cantar junto con una canción que nunca habías escuchado antes? Es lo mismo con los músicos en grande.

El brevísimo hueco del primer compás es donde los músicos establecen la tonalidad, el estilo y la forma general de la canción. Todas las canciones están compuestas de clichés, progresiones de acordes predecibles, ritmos y fragmentos de melodía que conforman el estilo de la canción. Por eso el reggae no suena como villancicos navideños.

Una vez que se establece la clave y el estilo, los músicos comenzarán con mucha cautela a agregar la armonía adecuada, retrocediendo desde el principio del tiempo para que tengan unas pocas centésimas de segundo para determinar si necesitan cambiar su suposición. En varios estilos musicales también hay ciertas figuras que son comunes para ir a un acorde en particular. Una vez que la canción se ha tocado una vez, la forma, el estilo y la progresión armónica se han establecido y los músicos que la acompañan pueden tocar con confianza.

Como miembro de la audiencia, todo este proceso puede ser difícil de entender, a menos que una canción dé un giro inesperado. Como músicos, mi esposa y yo disfrutamos mucho viendo a los artistas en vivo fingir salir de la "almeja" ocasional para evitar un "choque de trenes".

Reflexionando sobre las respuestas anteriores, si una canción está en un tono mayor, usando solo los 3 acordes principales disponibles, es decir, I IV V cuando la parte de la canción que está tocando se siente como si estuviera a punto de cambiar de acorde (la experiencia dice) hay un 50 :50 posibilidades de tocar el acorde correcto a continuación. ¡¡Muy buenas probabilidades!! Al utilizar también los otros 3 acordes -IIm IIIm VIm, se dispone de una selección bastante amplia de acordes. Si el jugador siente que la melodía debe pasar de maj. a min., todavía hay un 33% de posibilidades de acertar. La experiencia lo es todo... Sin embargo, cuando intentes tocar en la calle algo que se modula salvajemente, espera problemas a menos que conozcas el mapa de 'nuevas teclas'.

Debo hacer referencia al Sistema Numérico de Nashville , un sistema de notación de música pop desarrollado para artistas de música country, tanto coristas como instrumentistas, para usar en lugares como el espectáculo teatral Grand Ole Opry y ampliamente utilizado en la industria musical de Nashville, Tennessee por estudio de grabación de músicos de sesión en el acompañamiento de cantantes. La premisa es que una vez que se ha anotado la progresión de acordes de una canción en el sistema numérico de Nashville, los intérpretes pueden transponer instantáneamente la canción e interpretarla en vivo en cualquier tonalidad solicitada por el cantante. Esto presupone cierta habilidad por parte de los intérpretes, aunque la música country se caracteriza por no ser muy compleja.

El enlace de arriba es a un libro de texto comercial dedicado a explicar el Sistema Numérico de Nashville.

De hecho, es posible practicar la lectura a primera vista. Lo que haces es obtener tanta música nueva como sea posible e intentar leerla a primera vista. Es bueno empezar con música que sea fácil; Empecé con los cancioneros del Reader's Digest. Y/o música que realmente te gusta y te motiva aprender; para mí eso fueron los Preludios y Fugas de Bach... Pero no te demores demasiado en cada pieza, pasa a la siguiente. Después de un tiempo te das cuenta de que estás mejorando cada vez más. Hice esto cuando tenía unos 14 o 15 años cuando tocaba el piano, porque me di cuenta de que mi lectura musical no era muy buena. Después de un tiempo descubrí que podía leer mejor a primera vista. Eventualmente me convertí en un acompañante de piano - durante muchos años este fue mi principal trabajo musical - y en estos días puedo leer a primera vista muy bien. Las respuestas anteriores son correctas, ya que uno tiende a reconocer patrones y reproducirlos automáticamente, También tienden a usar 'bluffology' cuando sale mal, como sucede a veces. Pero pensé que podría agregar algo a esos artículos, diciendo cómo se puede llegar al punto de poder leer a primera vista.

Hago esto. Básicamente se trata de desarrollar tus oídos. Puedo ofrecer doce consejos útiles:

1. Aprende a reconocer todos los intervalos al instante.
2. Aprende todas tus escalas y arpegios sin necesidad de mirar partituras.
3. Practica a menudo sin música escrita. Ponte a prueba para improvisar en un cierto estilo y clave (o secuencia de teclas) de manera convincente durante unos minutos a la vez.
4. Aprende canciones. Entonces aprende más canciones. Después de eso, aprende algunas canciones más. De hecho, memorízalos y, de vez en cuando, vuelve a revisar los que olvidaste.
5. No se preocupe por el "tono perfecto", en realidad no importa, pero tenga un GRAN tono relativo . Entonces, cuando escuche fragmentos de melodía en la radio, en una tienda, lo que sea, adquiera el hábito de "tocarlos" mentalmente en su instrumento. (Este es un seguimiento de 1.)
6. Escuche música activamente , es decir, observe realmente lo que está sucediendo, lo que están haciendo los diferentes músicos para apoyar la interpretación general, cómo está estructurada la canción, cuándo se repiten las secciones, etc. Evite la escucha "pasiva" ya que eso crea un mal hábito.
7. Estudie diferentes estilos y qué hacen los grandes intérpretes de su instrumento en esos estilos. Toco el saxo y el clarinete. Solía ​​tocar en una banda que hacía funk, soul, reggae, etc., y muchas cosas sucedieron espontáneamente. Desarrollé un vocabulario de licks en esos estilos basado en escuchar discos clásicos. (Los saxofonistas hacen ciertas cosas muy comunes en una banda de reggae que son diferentes del funk o el blues). ¡Roba sin piedad de todas las fuentes posibles!
8. Es útil tocar un poco de piano, guitarra o bajo; ¡entonces puedes mirar sus dedos, lo que te da más pistas! De todos modos, necesitas tocar un instrumento de armonía para aprender armonía, y debes saber armonía y secuencias de acordes comunes.
9. Ponte en situaciones en las que puedas desarrollar esta habilidad. A veces te equivocarás. No te preocupes, sigue haciéndolo. ¡Aprende a hacer que tus errores suenen como si los quisieras decir!
10. Sigue practicando.
11. Sigue escuchando.

12. Que te diviertas.

13. Consejo de bonificación: ponga una grabación y vea qué tan rápido puede captar lo que está sucediendo y reproducir algo que encaje con los otros jugadores en la melodía.

Hmmmm...

• Un programa de T.V

• Músico invitado (obviamente todos sabrían quién es el músico invitado) Canto espontáneo

  .. puedes apostar que la banda estaría preparada, para varias melodías populares, de lo contrario, todas se verían terribles en la televisión. Perdona mi cinismo.

Sin embargo, si un músico conoce una canción (es decir, la ha escuchado, tal vez pueda tararear la melodía), entonces hay una buena probabilidad de poder "encontrarla" espontáneamente en un instrumento, utilizando la experiencia.

Es un poco como cantar: si has escuchado una melodía, probablemente puedas cantarla puntualmente. Es un nivel más de experiencia poder tocar los acordes básicos, etc. en el instrumento, especialmente si es una canción sencilla.

En mi caso fue una habilidad que desarrollé al participar en innumerables sesiones de improvisación tanto con amigos como con extraños. Puedo seguir a otros mientras improvisan y ellos pueden seguirme cuando tomo la iniciativa. La dirección de acordes entra en juego con bastante frecuencia, al igual que tener un repertorio extenso y saber cómo transponer de una tecla a la siguiente sobre la marcha. También ayuda mucho tener un fuerte sentido del tono relativo y conocer la estructura de los acordes y el sonido resultante de sus armonías. A menudo, uno o dos miembros de la orquesta pueden tomar la iniciativa y los demás saben casi instintivamente cómo seguir. Esto puede suceder con diversos grados de éxito con casi cualquier grupo de jugadores, pero solo los jugadores competentes cobran un cheque de las compañías de transmisión.

Simple: mucha educación y mucha experiencia. Con el tiempo, estamos expuestos a todo tipo de variaciones y rarezas musicales. Eventualmente llegamos al punto en que una pieza, aunque desconocida, puede ser bastante predecible. Fíjate cuando la gente está improvisando, parece que manejan algunos finales bastante ajustados simplemente porque han jugado muchos finales.